Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Татьяна Дехтерева, Член Московского союза художников.
Главным в своем творчестве я считаю упорный труд, творческий процесс и вдохновение- в этом счастье художника.
Я родилась в Москве в семье актеров кино. С детских лет я люблю рисовать. На меня никто не влиял. Участвовала в детских выставках. В 1952—1959 годах училась в Московском областном художественном училище памяти 1905 года. После окончания училища поступила в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. В училище и институте в основном писала портреты, обнаженную натуру, композиции. Моими педагогами в институте были Н. Христолюбова, Г. Королева, М. Курилко. Большую роль в моей жизни сыграла многолетняя работа в мастерской эстампа Комбината графических искусств, где я проработала 30 лет. Необходимость отстаивать свое мнение в цеховых творческих дискуссиях закалила мой деятельный и жизнелюбивый характер. В 1960-е годы я обратилась к живописи в технике темперы, определившей мои творческие интересы последних десятилетий. Темпера стала моим излюбленным материалом. В 1971 году вступила в члены Союза художников СССР. пейзажами не увлекалась. Писала изредка только на студенческой практике. Любовь к пейзажу появилась, когда я стала писать Москву из автобуса. В МОСХе был автобус, и мы по субботам писали старую Москву. Как это было здорово! У меня сохранилось много работ этого периода. Теперь много исчезло от старой Москвы. Автобус научил меня внутренней собранности, организованности, чтобы в короткий срок написать этюд. Я полюбила архитектурный пейзаж. Архитектура, созданная рукой человека, обладает особой ритмикой и гармонией и воспринимается как часть самой природы, в неразрывном единстве с ней. С тех пор я не расстаюсь с этюдником. Близкие с детства‚ хорошо знакомые места я отразила в серии «Старая Москва» (1975-1990): «Сретенский бульвар», «Церковь Успения в Печатниках» с ее кокетливыми кокошниками, «У Белорусского вокзала», «Старый Арбат». Уголки старой Москвы переплетаются с сегодняшним пейзажем Москвы, с жизнью современного города. Картина «Площадь Ногина» с изображением церкви Всех Святых «на Кулишках» — древний памятник обретает самодовлеющее значение, подчиняя себе современный пейзаж. «Балчуг» и «Швивая горка» - в этих работах передано особое очарование московского пейзажа ранним осенним днем в районе круто вздымающегося Таганского холма и хмурого осеннего дня в окрестностях Яузы с характерным взлетом дугообразного мостика у Балчуга. В атмосферу современной Москвы входит серия «Праздничная Москва»: «Салют»‚ «Подготовка к празднику». В путешествиях по стране с творческими группами (г. Старица Тверской области, Ростов Великий, Ярославль, Вологда и другие) и даже в туристических заграничных поездках (Югославия, Чехословакия, Болгария) я всегда и везде с этюдником. Я писала этюды прямо из окна автобуса, в часы недолгих остановок, что требует точности глаза в восприятии цвета и остроты рисунка. Особенно большое впечатление произвела поездка по Дагестану (1983). Вот богатство красок для художника! Я влюбилась в эту природу. Архитектура дагестанских селении увлекла меня своим особым сочетанием с природой. Лепящиеся друг к другу дома на массивных каменных основаниях с деревянными нависающими надстройкам; напоминают древние крепости на фоне обступивших их со всех сторон тающих в розовато-голубой дымке гор. В узком пространстве двориков видны чинно сидящие старики и играющие ребятишки. Главным в своем творчестве я считаю упорный труд, творческий процесс и вдохновение - в этом счастье художника. Справка Участник многих московских, республиканских и зарубежных выставок. Призер Российской Академии художеств в творческом конкурсе «Весенний салон-1999». Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях нашей страны.