«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Вера Гыллыева Заслуженный деятель искусств Туркменистана, Член Союза художников России, Член Творческого Союза художников России. Я принимаю мир таким, какой он есть, люблю его и всегда с интересом живу и творю. Родилась и выросла в Туркмении.Мне повезло. Когда я поступала в художественное училище, к нам по направлению приехала группа художников - монументалистов‚ выпускников «Мухинки». Работая творчески, они еще преподавали в училище, в Ашхабаде. Первыми моими учителями были художники Леонид Александрович Шлак (живет в Белоруссии), Геннадий Яковлевич Брусенцов (живет в Севастополе), Айхан Хаджиев, Ашан Кулиев, Якуб Аннануров, Павел Попов, Ирина Пирадова. Все они выпускники высших художественных заведений Москвы и Ленинграда. Они были молоды, энергичны и полны творческих планов. У одних я училась, а с другими постоянно общалась. Они были моими наставниками. Всем им я благодарна. После окончания училища я преподавала в детской художественной школе и художественном училище Ашхабада. Пыталась работать творчески. Но ощущала все-таки недостаток образования, не хотелось останавливаться. И вот Москва, «Строгановка», факультет интерьера, отделение тканей. Новая среда, новые педагоги — Людмила Александровна Дицкая, Татьяна Мязина, Василий Комарденков, Анатолий Вру- бель. Музеи Москвы, выставки- все это было крепким фундаментом. Здесь зародился интерес к тканым вещам, к гобеленам. Но мое формирование как художника началось, лишь когда я была предоставлена сама себе. А впереди много выставок, темы которых ограничивали меня в творчестве, так как само их название ставило определенные условия: «СССР — наша Родина ‚ «По Ленинскому пути» «Мы Строим Коммунизм», «Голубые дороги Родины». В 1971 году вступила в Союз Художников СССР- Подготовкой к этим серьезным выставкам были творческие поездки в разные уголки СССР: на большие стройки КАМАЗа, Нижнего Тагила, в Гурзуф, по Средней Азии и Кавказу, были и зарубежные поездки: Иран, Афганистан, Турция, Югославия и позднее Аргентина и Париж. Все это расширяло кругозор и духовно обогащало. Передо мной открывалось все разнообразие жизни, человеческие судьбы, природа большого мира. Были созданы портреты сталеваров, монтажников, тружеников села, детей как на живописных полотнах, так и в тематических гобеленах. Гобелены «К свету», «Светлой памяти». Конкурсная работа «Торжество разума» (16 кв.м), посвящен- ная борьбе против космических войн, получив 1 премию: «Идеям партии верны» ( 90 кВ. м) для Дома политпросвещения в Ашхабаде.Все эти работы являются собственностью музеев Ашхабада. Следуя национальной традиции ковроделие, создала ряд тематических ковров, которые находятся в Музее востока в Москве, в Фонде Союза художников. Но наиболее интересным и свободным как в тематике, так и в жизни был период после перестройки. Стали появляться любимые, никем и ничем не навязанные темы, возникающие в ходе постоянных поездок. Последние годы живу и работаю в Москве. Ежегодно снимаю творческую мастерскую в Доме художника на Сенеже. Величавое и просторное озеро Сенеж с его красивыми берегами и постоянно меняющимся цветом воды, движение облаков, а также прекрасный сиреневый сад, выращенный Иваном Стрекаловым, — все пробуждает желание работать на природе. С особым вдохновением работала в имении А. Блока в Шахматове и его окрестностях, поместье Боблово‚ где жил и работал Менделеев. Неудивительно, что красота этих мест с их живописными холмами и лесами притягивала к себе замечательных ученых, поэтов - Бекетовых, Менделеева, Соловьева,Блока, Белого и многих других деятелей науки и культуры. Одной из интересных поездок была поездка в Середняково - дом-усадьбу Лермонтова. Работая на Сенеже, я познакомилась с Наталией Семеновной Богородской, которая Приехала на лето работать. Это удивительная, своеобразная: художница, энергичная, с большим творческим потенциалом, и мне повезло, что я работала рядом с ней в Доме творчества. Эти места с постоянно действующим собором ХVI века, с иконами и росписями Семирадского и Билибина притягивают и манят. За этот период написано много работ. Эрмитаж, Русский музей, Третьяковка, Музей Востока, Пушкинский и многие музеи и галереи Москвы и Санкт-Петербурга воспитывают, развивают и помогают жить и работать. Бывая в зарубежных поездках, я также всегда посещаю музеи, впитывая богатство художественного мирового наследия. Видишь много, волнует многое, но внутри зреет свое, вынашиваются свои темы. Хочется поделится своими впечатлениями от двухмесячной работы в Арт-Сити в Париже. Все знают, что Париж - город-музей, а поэтому я не спешила бежать по музеям. Взяв этюдник, холст, шла по улицам, наслаждаясь увиденным и пытаясь понять, что же здесь такое, что притягивает людей всего мира. Написав множество этюдов, я сама все больше проникалась любовью к увиденному. Ощущала и то, что парижане, которые любят свой город, небезразличны к людям, пытающимся понять и отобразить его красоту, однажды, когда я работала на набережной Сены, ко мне подошла молодая мама с девочкой. Деликатно попросив разрешение, она стала объяснять и показывать своей дочке, что волнует приезжего художника и как он это изображает на холсте. Японская съемочная группа работала над сюжетами из жизни Парижа. Мне было приятно, что моя работа — этюд собора Парижской Богоматери послужила сюжетом для их съемки. Жизнь подарила мне прекрасного, надежного, верного спутника не только по жизни, но и коллегу в творчестве. Володя всегда со мной в поездках, в мастерской. Так вышло, что у нас одна мастерская на двоих, небольшая, в ней мы пишем свои холсты, акварели, ткем гобелены, мыслим, творим, живем! Мы одно целое! Вырастили и выучили двух сыновей, дав им высшее образование. Привили им любовь к искусству к прекрасному. Рафик с Димой выбрали свои профессии самостоятельно, но в душе они художники. К своей работе подходят творчески. Я счастлива тем, что дети меня понимают, любят и всегда находят возможность в нужный момент помочь.

