Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Ирина Глухова
Заслуженный художник России
Член Московского союза художников
Моим творческим методам является освоение непознанного, поэтому я занимаюсь абстрактной живописью.
Я родилась в Москве, на улице Вахтангова на Старом Арбате в семье архитектора Максима Шкилько. С детских лет мои родители прививали мне любовь к музыке, изобразительному искусству, но больше всего на свете мне уже тогда хотелось рисовать. В семь лет я поступила в музыкальную школу, а параллельно посещала школу-студию при Доме архитекторов на улице Щусева. В 1965 году умер мой любимый отец, и моя мать, замечательная мужественная женщина, талантливый инженер, одна поднимала двоих маленьких детей, моему брату было тогда всего пять лет. До сих пор живы акварели моего отца, где виден большой талант художника. Большое влияние впоследствии на развитие моего творчества ока- зала учеба в музыкальной школе: ритм, музыкальность, динамизм работ; а также то, что мы с моим отцом и матерью очень часто посещали ГМИИ им. Пушкина с его прекрасными постоянными экспозициями, а также «привозными» выставками. Сильное воздействие в том числе оказала прекрасная выставка Анри Матисса. После окончания школы я поступила в Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина на художественно-графический факультет. В то время там преподавали такие замечательные педагоги, как Валентина Токарева, Константин Карамян, Нина Буторова, также прекрасные живописцы Вера Александровна Дрезнина, Степан Ильич Дудник, Алексей Петрович Суровцев, Александр Анатольевич Комиссаров, Виктор Александрович Глухов. В 1975 году мы с Виктором Глуховым поженились. В этом же году у нас родились два сына- близнеца, которые впоследствии также стали художниками. В нашей семье всегда царил дух творчества, поиска новых путей в искусстве. С 19786 по 1980 год я преподавала в Московском городском Дворце пионеров им. Ленина на Ленинских горах в кружке изобразительного искусства.
В 1978 году вступила в молодежное объединение при МОСХ РСФСР, а в 1982 году стала членом Московского союза художников, который дал мне очень многое и главное — поездки в дома творчества. Я очень ценю поездки в Тарусу, Переславль-3алесский и другие города. Дружу с такими прекрасными художниками, которые дали мне рекомендации в Союз художников, как Эдуард Георгиевич Браговский, Андрей Петрович Суровцев, Павел Федорович Никонов‚ а также Нина Ростиславовна Сидорова, Наталья Сергеевна Любимова, Татьяна Михайловна Осокина, Наталья Витальевна Межникова, Александр Анатольевич Комиссаров и др. Важно и то, что Московский союз художников дал возможность участвовать в огромном количестве выставок: московских, республиканских, всесоюзных, международных, тематических, зарубежных и персональных. Надо отметить, что огромное влияние оказали на мое творчество такие мастера живописи, как Михаил Ларионов‚ Пауль Клее, Анри Матисс, художники «Бубнового валета». Большую роль в формировании моей личности как художника сыграл мой муж, прекрасный, талантливый человек, замечательный живописец, заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ — Виктор Глухов, отдающий огромную часть свой жизни Московскому союзу художников и Товариществу живописцев, но не прекращающий заниматься основным делом своей жизни — творчеством, живописью. Я награждена серебряной медалью и дипломом Российской Академии художеств. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Министерстве культуры РФ, Переславском историко—художественном музее (Переславль-Залесский) и других музеях России, а также частных коллекциях США, Германии, Франции, Финляндии и России.