Елена Гладикова Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Книги

>>

Женщины художники Москвы( путь в искусстве)

Елена Гладикова Член Творческого Союза художников России Член творческого объединения женщин- художников «Ирида» 

Высший пилотаж- не раскрасить окружающее пространство, а открыть эту самую радость внутри самого себя и почувствовать ее постоянное присутствие.

Не хочу расставаться с детством. Забывать сказки... Такие разные — близкие и уютные, знакомые и незнакомые, где все меняется — время, пространство, сюжет, цвет; трансформируются герои и сам ты — участник всего этого и меняешься вместе с ними... Жить реальной жизнью? - Ах, какая это скука! В детстве у меня была книга, в которой от каждой страны было по одной сказке. Я не выпускала ее из рук, спала с ней, сунув под подушку. Когда на ночь мама читала мне сказку, я буквально проваливалась в сказочную атмосферу. Жизнь героя становилась моей: летучий корабль нес меня по небесным волнам... и я засыпала. Это был мой первый путеводитель по миру. Путешествовала я с восторгом! Сидя на даче, я была уверена — вырасту и объезжу все эти страны. Первой сказкой была индийская... Впервые я попала именно туда. И я заболела Индией. Ее буйным цветом, невероятными сочетаниями фактур, волшебным пространством, пропитанным сандаловым ароматом. Тут и придумывать ничего не надо, перед тобой - живая сказка. Пряный сладкий воздух густо обволакивает, дрожит на жарком солнце, и кажется, что живой театр, живые картины (или декорации) движутся вокруг меня. Я впервые получила цветовой шок. Трудно представить, как человеческий глаз может вобрать в себя столько разноцветия‚ разнообразия фактур, контрастных сочетаний. Резкая светотень лепит ирреальный мир - город, улицу, живущие сами по себе, так как каждый фрагмент этой улицы или города — это готовая картина! Сделаешь шаг - из зловещих теней выступают загадочные золотые пагоды со звенящими бубенчиками и цветными лоскутками на крыше. Еще шаг— освещенные солнцем фигуры с плетеными корзинами, полными фруктов, или громадными «золотыми» кувшинами на головах. Это «золото» так блестит и играет, окруженное фиолетовыми глубокими тенями, что больно глазам. Радость цвета и света не поддается словесному описанию. Нужно время, бумага и краски. Но всего этого нет. Автобус мчится по расписанию. Экскурсии распланированы. Все довольны, кроме меня, ведь никто не ставит целью остановить мгновение и зафиксировать его в своей памяти. Я — неучтенная единица, рвущаяся впитать в себя убегающее пространство. Живые картины проносятся за стеклом, покрытые дорожной пылью. Слезы бессилья катятся по моим щекам. Когда я выросла, поняла, что без сказок жить не могу... И тогда я стала иллюстратором детских книг. Чтобы «переложить» ирреальное пространство сказки в реальный книжный блок, надо придумать какой-то хитрый ход: Например, ход первый — можно растянуть действие в пространстве на несколько страничек. Можно работать разными планами: близкий — четкий, контрастный дальний — зелено-голубой, тающий в воздухе. А иногда сказочное пространство заполняется цветами, птицами, деревьями, архитектурой — все перемешано. Будто вышитое шелковыми нитками покрывало оживает: становится невесомым, прозрачным и проносится сквозь всю книгу, подобно тому как театральный золотисто-оранжевый свет пронизывает и наполняет собой весь зал и сцену. В этот, уже придуманный, ход — покрывало из цветов сквозь всю книгу — помещаются герои И вся сюжетная канва. 

Другой ход: Его Величество Свет становится главным героем: по всей книге свет в одном ключе — весь изобразительный ряд освещен якобы заходящим солнцем. Также в книге могут жить два изобразительных ряда; один — основное повествование в цвете; второй — например, прошлое — может быть подан а) как кинолента (на полях) в черно-белом варианте; б) в стиле сепия (оттенки кофе с молоком) под старые фотографии; другого цвета нет. Таким образом, два изобразительных изложения не смешиваются друг с другом. Придумать новый ход трудно. Надо перестать мыслить штампами, уметь смотреть на мир новым, свежим взглядом. Без присутствия цвета в окружающем пространстве я жить не умею. Опускаются руки. Ничего не хочется делать. Радоваться нечему. Вероятно, это и называется депрессией. Но можно попытаться исправить положение! Тоску убрать! Берешь краски... и творишь Радость вокруг тебя. Картинки рисуешь — можно и на стенах, чтобы совсем «вокруг» получилось. Понятно, что высший пилотаж — не раскрасить окружающее пространство (не упуская из виду и потолок), а открыть эту самую Радость внутри самого себя и почувствовать ее постоянное присутствие. 

Я пытаюсь делать это через рисунки, но без новых впечатлений это все сложнее и сложнее. Чтобы поддерживать хотя бы маленькую захудалую радость внутри себя, ее надо постоянно подпитывать. Новыми впечатлениями, конечно! Это, как огонь в печи: дров не подбросишь — он и погаснет. 

Мне известно два способа получения новых впечатлений. Это путешествия. Я об этом уже говорила. И сновидения. . Если нет возможности путешествовать, я путешествую во сне. Пространство сна волшебно. Там все возможно. Иногда сидишь себе на башне, которая уходит вершиной в небо, и разговариваешь с облаками. Облако-ослик везет тебя в облачный замок. Там много залов, подвесных садов с фонтанами, тер- рас с резными беседками. С одной террасы видны Гималаи, с другой — Елисейские поля, а с третьей — морской залив с пестрыми яхтами и дельтапланами. Во сне можно перепрыгнуть через громадную пропасть и оказаться в стране цветов. Живу я теперь на ромашке, она качает меня в гамаке из паутинки, а в гости ко мне ходят бабочки и жуки. Из соседнего колокольчика струятся звуки арфы и скрипки — это кузнечики приветствуют начало нового дня. Радость охватывает меня, и хочется остаться навсегда в этом сказочном цветном клубке. 

Биографическая справка 

Родилась в Москве в 1952 году. 

1975 — окончила Московский полиграфический институт по специальности «Художник-график». 

1975-1983 — художественный редактор в издательстве «Планета». 

С 1993 г_ - работа по договорам с издательствами «Терра», «Олма-Пресс»‚ «Дрофа», «Астрель», «Планета детства», «Детская литература». 

Участник московских и международных выставок. 

Призер «Весеннего салона-1994»‚ Творческого конкурса женщин-художников России. 

Вышли в свет книги с иллюстрациями Е. Гладиковой: С. Прокофьева «Пока бьют часы», Г. Сапгир «Книга азбук, считалок, стихов», 

П. Трэверс «Мэри Поппинс», К. Грэм «Ветер в ивах», Дж. Толкиен «Хоббит, или Туда и обратно», П. Ф. Баум «Страна 03», К.С. Льюис «Племянник Чародея», Ю. Энтин « Летучий корабль», Ю. Мориц «Ежик резиновый», С. Седов «Про Лешу».

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены