Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Ольга Великодная Член Московского союза художников
Член Творческого объединения женщин- художников «Ирида»
Без вдохновения невозможен дальнейший поиск, а сам процесс творчества, без сомнения, это тяжелая работа, хотя удовольствие, конечно, тоже огромное.
Родилась в Москве в 1974 году. Родители - не художники, хотя люди творческие. Отец — химик, мама — педагог. Рисовала, сколько себя помню, с самого детства. Еще в детском саду меня звали художницей. В первом классе меня отдали в Школу искусств, где я проучилась до окончания школы. У меня не было никаких сомнений, чем заниматься дальше. Я выбрала отделение тканей в Строгановке. Педагогов в институте было много, все очень разные. Но в основном они учили азам. К сожалению, среди них не было никого, кто заряжал бы энергией, желанием творить. Расцвет творческой активности у меня наступил сразу после окончания института. Буквально через неделю после защиты диплома у меня наступил такой подъем, этакая эйфория: «Теперь я могу делать все что захочу». К тому же осталась привычка работать каждый день. Хотелось сделать все, чего не разрешали в институте. За те полгода я наработала столько, сколько впослед- ствии стала делать за год. Конечно, многое, сделанное в это время, было очень сыро, сумбурно, но некоторые работы сейчас, по прошествии пяти лет, я оцениваю как вполне удачные. После окончания института я решила не устраивается на штатную работу, а заниматься творчеством.
К тому же у меня растет сын, и с ним надо заниматься, водить в школу. Я совмещаю творчество и воспитание ребенка. Мне это даже нравится. Можно планировать день так, как я хочу. Конечно, в работе дома есть минусы: постоянно приходится отвлекаться на домашние дела. Но я уже к этому привыкла. Моя семья серьезно относится к моим занятиям: не бывает упреков, если я что-то не успела сделать. Они понимают, что в процессе творческой работы я могу обо всем забыть. Приходится мириться с тем, что гобелены редко продаются. Мы втроем живем в основном на не очень большую зарплату мужа. Муж не имеет от- ношения к искусству, он занимается компьютерами. К моей профессии, редко приносящей деньги, относится снисходительно. Не слишком разбираясь в искусстве, он тем не менее гордится моими успехами. Помогает мама, всегда старается освободить мне время для творчества. Как и многие другие художники, я постоянно чувствую неудовлетворенность от своих работ. Когда придумываешь новый эскиз, он видится таким необычным, интересным. В процессе работы в материале кажется, что получается абсолютная ерунда. Хочется поскорее увидеть конечный результат. Иногда он оказывается совсем неожиданным.
Я стараюсь учиться у более опытных мастеров отношению к работе, к творчеству. Работа должна быть не ради работы, денег, а потому, что иначе ты не можешь. Профессионализм, конечно, важен. Он позволяет не задумываться над техникой, а полностью отдаться процессу творчества.
Однако без вдохновения невозможно дальнейший поиск. А как радостно, когда придумал что-то интересное необычное! Без сомнения, творчество — это тяжелая работа.Поначалу удивлялась‚что после удачно сделанной картины или эскиза чувствуешь себя так, как будто пахала весь день. Выставки, общественное признание тоже важны. Хочется быть уверенной: то, что ты делаешь, кому-то интересно. Если работу покупают, это то- же подтверждение, что она кому-то понравилась, что ты творишь не только для собственного удовольствия.
Вступление в Творческое объединение «Ирида» для меня значит многое. Это было первым свидетельством моего профессионализма. До этого у меня не было знакомых художников. Я не знала, как оценить свои работы. Мне казалось, что я ничего не могу. Здесь у меня появились новые друзья. Как застенчивый, не слишком уверенный в себе человек я мало выставлялась: не знала как, что, где? «Ирида» для меня — это общение с прекрасными людьми, это опыт, приобретенный на совместных выставках, в поездках на пленэр, с «Иридой» я впервые побывала за рубежом: с выставкой в Киеве (галерея УСХ) и в интереснейшей поездке в Италию, с выставкой в Риме (галерея «Колибри»). Все это позволяет ближе узнать других художников, их творчество, их взгляды на искусство. Поскольку в поездках и в выставках одновременно участвуют художники разных видов искусства, могу себе позволить экспериментировать в разных техниках и выставлять то гобелены, то графику, то живопись. Это расширяет творческие возможности, появляются новые темы. На «Весеннем салоне-2004» я получила свой первый приз победителя творческого конкурса в номинации «Декоративно-прикладное искусство». Совсем неожиданно с группой художниц «Ириды» я попала на пленэр... в Туву, в самый центр Азии. Впечатления незабываемые. В 2004 году результатом этой поездки были 3 большие выставки: в Дипломатической академии МИД РФ, в новом выставочном зале Московского союза художников и в Музее Востока. Наконец, я впервые попала и в серьезную творческую группу Союза художников — в Дом творчества в Гурзуфе. Работая там в технике пастели, я уже заранее думаю, как эта тема будет решена в гобелене. Поэтому мои пастели тоже имеют образный, декоративный характер.