«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
ОЛЬГА БУЛГАКОВА Член Московского союза художников
Я была бы счастлива, если бы мои размышления в живописи послужили поводом к мыслям зрителя на те же темы, что волнуют и меня.
Родителям-художникам очень нравились‚ мои детские рисунки. Рисовать было весело и интересно, так же как наблюдать за работой родителей. за тем, как на палитре заманчиво располагаются восхитительной красоты краски, как округлым движением кисти они превращаются в густое цветовое месиво, как белая плоскость холста под кистью постепенно меняется, а потом застывает отпечатком этого волшебного действа. Поэтому вопрос, чем заниматься в будущем, решился сам собой. Просто ничего более прекрасного, чем холст и краски, я себе представить не могла. Чистый холст — восторг и страх — бездна возможностей и сковывающая ответственность: как не испортить его прекрасную неприкосновенность; и желание увидеть законченную работу и промедление с последним мазком, ведь это означает конец превращений, которые и есть самое главное, самое трудное и самое желанное со- стояние. Взаимоотношения художника и холста колеблются от идиллии до поединка, поэтому так хорошо, когда рядом человек, понимающий всю их сложность. В Суриковском институте я встретила моего будущего мужа - замечательного художника Александра Ситникова. И, конечно, первые рисунки нашей дочери нас очень радовали.Сейчас она уже самостоятельный художник, и это очень дорого. Для меня в нем живет память о моих родителях.
Биографическая справка 1951 — родилась в Москве. 1962—1969 — Московская средняя художественная школа. 1969-1975 — Московский художественный институт им. В. Сурикова. С 1976 — член Московского союза художников. Основные музейные и галерейные выставки 1976 — «Автопортрет в русском и советском искусстве», Государственная Третьяковская галерея, Москва. 1979 — Международный конкурс молодых художников-живописцев (Гран-при), София. 1990-1991 — «Поиск самовыражения. Живопись Москвы и Ленинграда. 1965—1990». Музей искусств, Колумбус, США. 1997- персональная выставка, галерея Залман, Нью- Йорк. 1997—1998 — «Искусство поверх границ», ЮНЕСКО и Международный музей искусства ХХ века (ПМОТСА), Нью-Йорк, Париж, Лиссабон. 1999-2000 — «Dreams 1900-2000», Нью-Йорк. 2001-2002 — «Портрет в России. ХХ век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 2002 “Искусство женского рода», Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2002 — «Русский символизм», Кобленц, Германия. 2002—2003 — «Двое», Государственный Русский музей, Санкт- Петербург 2004 — Триалог. А. Ситников, О. Булгакова, Н. Ситникова».Московский музей современного искусства.
Работы в коллекциях Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства. Музеи Кемерова, Омска, Павлодара,Саратова. Музей современного искусства, София, Болгария. Музей Зиммерли, Нью-Джерси‚США. Собрание П. Людвига, Германия. Собрание К. Кизи, США. Международный музей искусства ХХ века (TIMOTCA), США. Музей «Женщины в искусстве», Вашингтон, США. Коллекция Коллекцией- фонда, США.