«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
ЕЛЕНА БРУНЬКОВСКАЯ Член Московского союза художников
Экспериментируя с материалом, я создаю свои «пластические объекты», которые могут быть показаны как на человеке, так и в пространстве.
Мое детство прошло в «сказочной стране», простите, оговорилась — в скульптурной мастерской моей мамы, Евдокии Приказчиковой. Огромные гипсовые формы, как притаившиеся по углам привидения, пытались напугать входившего своим грозным видом. На больших трехногих станках высились незаконченные портреты и фигуры, завернутые в полиэтиленовые лохмотья (чтобы не засохла глина)... Это были восставшие мумии, замершие в ожидании своего часа... Колючие каркасы для фигурных композиций нависали скелетами динозавров... И уже совсем таинственно и жутко выглядели висевшие по стенам посмертные гипсовые маски: Пушкина, Петра |‚ Кирова... Зато расставленные по стеллажам мраморные, керамические и бронзовые фигурки и портреты казались добрыми гномами и феями, обещавшими сказочно прекрасную жизнь. Я жила в этой «стране», как Алиса в «3азеркалье», и вовсе не собиралась становиться скульптором, как мама... Я отчаянно сопротивлялась.Я уже училась на первом ТХТУ (театрально- художественное училище), когда умерла мама.
...Я все еще не хотела быть скульптором. Потом была долгая работа во МХАТе под руководством Эльвиры Ермаковой‚ выдающегося шляпного мастера. Сказка давно закончилась — я ступила на тернистый и трудный путь ученичества. Это была очень серьезная школа ремесла и искусства. С 1990-х годов я стала заниматься авторским костюмом с использованием шляпы как главного акцента в композиции. Экспериментируя с материалом (виниловыми пластинками, металлом, мехом, пластиком, ветошью, бисером и т. д.)‚ я прихожу к выводу, что занимаюсь «скульптурой малых форм» а иногда и «не малых»).
А свои композиции называю пластическими объектами, которые могут быть показаны как на человеке, так и в пространстве. Сама того не желая, я «с молоком матери» впитала любовь к пластическому выражению того чувства красоты, которое живет в каждом из нас. Сейчас уже мой сынишка бегает по экспериментальной модельной мастерской BRUNS среди великанов-манекенов; среди невидимых волшебников, забывших на вешалках свои мерцающие бисером одежды; среди фантастических неземных существ, заколдованных мамой-художницей в замысловатые шляпки... и так же, как я когда-то, категорически отстаивает свою независимость... История «сказочной страны страны» продолжается...
Справка Художник по костюмам кино- и телефильмов: «Возвращение Будды» (1992), «Вишневый сад» (1993), «Модерн» (1993). С 1990 по 2004 год — художник по костюмам музыкальных клипов, сотрудничество с театрами « Современник», «Сатирикон», «Модерн», «Театр Луны» и др. Работы находятся в частных коллекциях в США, Англии, Франции, Японии. Участник выставок с 1989 года: молодежных, «Молодость России», «Вне жанра», «Весенний салон-2001 », «Москва — Петербург».