Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
ЛАДА БЕЛАНОВСКАЯ
Член Международного художественного фонда.
Член Творческого объединения женщин-художников "Ирида"
Союзом архитекторов и другими организациями. В 1995 году на Международном фестивале «3одчество - 95» фонда им. Я. Чернихова мне и моей студии присудили премию и почетный диплом «За педагогическое мастерство в раскрытии творческой личности ребенка». С 1989 года я стала членом Творческого объединения женщин-художников «Ирида», с активом которого и его организатором и вдохновителем Марией Эсмонт я была хорошо знакома еще по «женским выставкам» в Центральном доме журналистов. Я стала постоянным участником почти всех крупных выставок «Ириды». В 1991 году у меня состоялась первая большая персональная выставка в Комитете советских женщин, организованная «Иридой». В августе 1991 года я впервые поехала в Польшу. Вернулась в Москву в разгар путча. Стояла у стен Белого дома. В конце года пошла работать в газету «Литературные новости», которая тогда была образцом новой свободной журналистики. Газета перестала существовать после гибели ее главного редактора - опального поэта Эдмунда Иодковского. После закрытия газеты я больше не хотела работать в прессе, хотя меня и приглашали. Отказалась окончательно ради живописи, которая была потребностью моей души‚ и ради работы с детьми, которая тоже стала частью моего творческого «Я». «Ирида» сыграла большую роль в моем становлении как художника. Здесь я обрела друзей и возможность творческого общения. Сюда я несу свои новые работы и выслушиваю критику. Мы вместе ездим на пленэр и с выставками по городам России и за рубеж. В 1994 году я участвовала в групповой выставке в галерее Аm Buttermarkt в Кельне, Германия. Мои работы были показаны на выставке "Ирида" в США, Франции, Египте, Бельгии. Одновременно я участвую в выставках и других творческих объединений: «Колесо», «Есть проблемы», «Эколор», «Живое мироздание», «Параллельные миры», в выставках федерации «Акваживопись», «Золотая кисть», в выставках Московского союза художников. С 1990-х годов появилась возможность проводить персональные выставки в выставочных залах Москвы. Мои персональные выставки прошли в выставочных залах «Измайлово», «Печатники», «Чертаново», в «Галерее на Песчаной», в Музее экслибриса, музее-мастерской Коненкова, в культурном центре посольства Индии в Москве, в Международном центре-музее им. Н.К. Рериха. Продолжаю заниматься с детьми, мечтаю создать детскую галерею или клуб любителей детской живописи на базе огромного фонда детских работ, которым располагаю. Главным для художника считаю творческий поиск, упорную работу и вдохновение. родилась в 1924 году в Астрахани в семье инженера, командированного из Москвы на стройки промышленных предприятий. Вскоре после моего рождения семья вернулась в Москву, где и прошли мое детство и вся последующая жизнь. Я рано начала рисовать и поступила в детскую художественную школу, в класс заслуженного художника СССР В.К. Пономарева. Мирная жизнь и учеба были прерваны Великой Отечественной войной, а после войны я пошла по стопам отца — обучаться серьезной, нужной послевоенной стране профессии в инженерно- строительный институт. Закончив его, я работала в области проектирования высотных металлических конструкций. Вышла замуж.
Но все-таки тянуло к искусству. Приходилось решать множество проблем, растить двоих детей, а затем и внуков — и не оставлять свою мечту, находить время для занятий живописью. Для при- обретения профессиональной школы рисунка и живописи я стала ходить на занятия в Народную студию «Новатор» (руководители Ю.П. Иванов и К.В. Матюхин), а затем в студию при Международном художественном фонде (руководитель М.В. Гинзбург). Профессиональное обучение заново открыло мне глаза на окружающий мир. Живопись стала главной составляющей моей жизни. Сложности и проблемы перемены профессии я смогла преодолеть благодаря тому, что рядом был друг и опора — мой муж, с которым мы прожили 54 года. Жили всегда активно, в окружении друзей и людей, близких нам по интересам, всегда поддерживали друг друга и помогали чем могли. На этом формировалось наше поколение. Моему творческому и профессиональному росту во многом содействовало вступление в Творческое объединение «Ирида», где я не только стала выставляться с замечательными интересными художниками, но и попала в дружный, теплый коллектив, очень доброжелательный друг к другу. Частые выставки, совместные поездки на пленэр и за рубеж стимулировали создание новых творческих работ, поиск интересных тем и форм их выражения. Незабываемое впечатление я получила от поездки в Италию, организованной «Иридой» для участников международной выставки «Европастель» в провинции Кунео с пленэром и выставкой для участников поездки в Карраре. Помимо натурных этюдных работ я увлеклась раннехристианской и византийской культурами, их связью с русским искусством Х — ХVII веков. Работы на эту тему получили поощрение высокого жюри «Весеннего салона-2002»‚ где мне присудили диплом победителя творческого конкурса. Участие в выставках и творческих конкурсах я считаю необходимой составляющей работы художника. Приглядевшись к своей работе в мастерской, я заново открываю ее, когда она висит в выставочном зале рядом с работами других художников. Я участвую в выставках и по линии Международного художественного фонда, и Московского союза художников, и в выставках и конкурсах «Ириды». Наиболее интересными считаю выставки «Америка глазами русских художников» (1994), выставки в Центральном доме художника (1993-1995), групповую выставку художниц «Ириды». в Информационном центре ООН в Москве (2001) и, конечно,"Весенние салоны" где я выставляю свои работы с 1993 года. «Ирида» с каждым годом расширяет свою деятельность, открывая новые возможности для участия каждого художника в интересных и значительных мероприятиях, и я постоянно чувствую свою причастность к работе этого объединения.

