Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Наталья Адус, Член международного художественного фонда, Член творческого объединения женщин-художников "Ирида".
Я появилась на свет в декабре 1953 года в семье инженеров-конструкторов закрытого авиационного предприятия “Сокол"- Отец имел более 200 изобретений и патентов в конструкции самолетов МИГов. До 12 лет я не знала, чем буду заниматься во «взрослой» жизни. Однажды летом я погрузилась в длительное размышление о будущем, войдя, как оказалось, в глубокую медитацию, которая не прекращалась несколько дней. Получив ответ свыше, я упала в обморок, а когда очнулась, уже знала, над чем надо работать. Я тут же взяла карандаш и нарисовала то, что рисуют все девочки в этом возрасте — принцессу, но лицо получилось необыкновенно красивое, как никогда прежде. Четыре года ушло на поиск учителя. Художественные студии давали освоение техники, но не было стимула для души - Однажды я попала в студию к художнику Владимиру Ситникову (теперь его работы есть в Метрополитен-музее в США и во Франции). То - что Я видела, поразило меня. Картины Это были наполнены свечением. Это было то , что я искала, и ждала. Работая у Ситникова я, поняла, что значит художником. Мои работы не соответствовали признанным канонам соцреализма, поэтому я не могла мечтать ни о поступлении в художественный вуз, ни о выставках. Я писала маслом и пастелью. Все, что я делала, я прятала в шкаф. В 18 лет я сделала первую персональную выставку. Поступила учиться в Загорское художественно- промышленное училище и продолжала писать цветы и портреты. Древние сравнивали цветы с отражением звезд на земле. Я самостоятельно изучала философию древних и религии разных народов. Со временем поняла, что в системе мышления, которую передал мне учитель, хранились накопленные им знания Востока. В 1973-1974 годах я участвовала в «квартирных выставках», в выставке в Институте им. Курчатова. Была даже выставка в Музее им. Пушкина, но директор музея Антонова сняла ее по настоянию «идеологической комиссии». Выставка провисела 2-3 часа. Потом появились выставки на знаменитой Малой Грузинской, где я была принята. Я училась в Художественно-промышленном училище, но мне предложили уйти из этого учебного заведения, если я собираюсь и дальше участвовать в «крамольных» выставках. Мои родители мечтали, чтобы я получила официальный диплом и статус художника. Решение было трудным. Мне пришлось согласиться с ними, «наступив на горло собственной песне». Облегчение пришло только во времена Горбачева, когда неофициальное искусство перестали преследовать и даже дали возможность зарегистрировать самостоятельный альтернативный творческий союз. Я создал много образов- портретов, натюрмортов, пейзажей, композицией, передающих свечение. Мне нравится перламутровые и жемчужные ночью и рассветом происходит таинственный священный момент творческого импульса. В расплывчатом тумане появляется нечто мистическое, возникает жизнь в Великом Дао (в Великом пути). В моем творчестве я пытаюсь синтезировать культурное наследие Запада и Востока. Я уверена, что именно в слиянии самого лучшего, что сохранилось в культурах всех народов мира наше будущее. Я благодарна за поддержку моим учителям моему мужу Михаилу Тарасову и даже противникам моего творчества, которые завалили мой дух, мой характер и помогли выкристаллизовать самое лучшее - Вселенскую Любовь внутри моего сердца. Я считаю, что удача сопутствует художнику если у него есть любовь к труду и активная собственная позиция. Мечтай, дерзай, и тогда воздастся тебе! Теперь я имею возможность выставлять свои работы в России и за рубежом. Мои картины побывали на международных выставках в Италии (1989, фестиваль в Треви), Греции (1990, галерея «Марс»), США (галереи в Сан-Франциско, Бостоне), Англии (1991 -1995)‚ Германии (1992)» Пекине (2001), Токио, Японии (2003, музей Нага- саки), Венгрии (2004). Работы находятся в галереях Городах Аахена (Германия), Мальборо (Англия), Патриархии (Греция) Бендер (Молдавия) в коллекции эмира Бахрейна, в «Грановский гэлэри», «Сухай гэлэри». В 2004 году награждена медалью" Профессионал России" Советам общественных наград РФ. С 1997 года- член Творческого объединения "Ирида", участник выставок и конкурсов женщин-художников "Весенние салоны" участник творческих поездок на пленэр в Великий Новгород и Старицу (Тверская область).С художниками "Ириды" я объехала на автобусе Европу в 1997 году с выставками в Кельне ( Галерея Arm Buttermarmt) и Русских домах в Брюсселе и в Париже. "Ирида"- это творческий обмен, общение, совместные выставки.