Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
Виханский Виктор Самуилович. Живописец. Родился 23 ноября 1938 года в городе Ленинграде. В 1964 году окончил Московский государственный художественный институт им. Сурикова, отделение живописи, учился у Г.Г. Королева, В. Г. Цыплакова, Л. Н. Шиповского‚ К. М. Максимова. В 1968 году окончил мастерскую Академии художеств СССР под руководством академика Б. В. Иогансона. Начало творческой работы с 1964 года. Работает в жанрах тематической картины, пейзажа, портрета. Член Союза художников России с 1966 года. С 1983-1990 — член бюро творческой живописной группы Комбината художественных работ города Химки по работе с самодеятельными художниками Химкинского района и студийной работе среди сотрудников милиции ГУВД Московской области. Участник выставок: зональные выставки «В едином строю» (1964, 1969), выставка дипломных работ студентов вузов СССР выпуска 1964—1966 годов(1966), «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), всесоюзные выставки «Физкультура и спорт» (1979, 1983), «Голубые дороги Родины» (1979), «Земля и люди» (1984), республиканские выставки «Советская Россия — VI» (1980), «Физкультура и спорт» (1983), «Пейзаж» (1990), «Россия — IХ" (1999), всероссийские выставки «По родной стране» (1974, 1981), «Защитникам Отечества посвящается, к 50-летию Победы в ВОВ» (1995), «Художники России — 850-летию Москвы» (1997), «Защитникам Отечества посвящается, к 55-летию Победы в ВОВ» (2000), «Имени Твоему» к 2000-летию Рождества Христова (2000), VIII выставка произведений художников центральных областей России (1997), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996). Персональные выставки в Германии (1968), в России (1990, 1991. 1993). Основные работы: картины «Лето — пора велосипедистов», «Возвращение», «Портрет академика И. И. Китайгородского», пейзажи «Лунная ночь», «Одинокий дуб», «Осень в Загорянке», «Новый Арбат», «На полях Подмосковья», «Исаакиевский собор вечером», «Река Мойка ночью», «Северный порт», «Белое море», «Колокольня», «Зима», «Последний снег», «Из города домой», Весенний вечер», «Март», «Мокрый март», «3агорянка. Март», «На теплых полях Подмосковья», «Целинные дали». Работы художника находятся в краеведческом музее Бухары, в краеведческом музее города Усть- Чарынгская пристань (Алтайский край), в частных коллекциях в России, Японии, Германии, США. Награжден дипломом Министерства культуры России и медалью ВДНХ III степени (1966), медалью «Ветеран труда» (1989). Творческие поездки: в Германию (1968), в Японию (1988).