Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
БОБРОВ Вадим Сергеевич. Живописец, 1929-2001. Родился 1 августа 1929 года в деревне Осинки Владимирской области.
В 1944-1947 — учился в художественном училище «Пролетарское искусство» в Мстере Владимирской области. Педагоги: К. Мазин, Н. Овчинников, А. Фомичев, И. СУСПОВ- В 1950 ГОДУ окончил Владимирское ремесленное художественное училище. Начало творческой работы с 1954 года. Работает в жанрах пейзажа, натюрморта.Основная тема творчества — лирический пейзаж Среднерусской полосы России. Член Союза художников с 1965 года. Заслуженный художник Российской Федерации С 1997. Основные выставки: областная выставка произведений владимирских художников (1954), выставка произведений художников Москвы и Московской области (1956), республиканская художественная выставка, посвященная 40-летию Октября (1957), всесоюзная молодежная выставка (1962), зональные выставки — «В едином строю» (1964, 1968), «Центр. Северные области» (1969), “Художники центральных областей России» (1974), «Подмосковья» (1980, 1984, 1990), республиканская художественная выставка «Советская Россия — 4» (1970), областная юбилейная выставка «25 лет МООСХ» (1972), республиканская художественная выставка «60- лет Октября» (1977), республиканская художественная- выставка «По родной стране» (1981) групповая выставка художников в галерее Дрюо (Франция, 1993), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996) VIII выставка произведений художников Центральных областей России (1997) Всероссийская художественная выставка «Имени Твоем » )‚ посвященная 2000-летию Рождества Христова (2000) персональные выставки в Подольске (1963,1969), в выставочном зале МООСХ в Москве (1977).
Основные работы: «Пасека», «В деревне», «весной», «серый день», «Колхозная мельница», «Березы», «Скоро весна», «Авачинская бухта»,«Март», «Белье», «Пасека», «Земля Суздальская», «Розовый вечер», «Бурный день», «Апрель», «За рекой Тарой», «Снег выпал», «Летят грачи», «Натюрморт с рыбой», «Поздняя осень», «Соловьиная пора», «Осенние сумерки», «За околицей», «Майский день», «Дом лесника», «На Родине», «Март», «Грибы колосовики», «Летний день», «Страницы прошлого», «На родных просторах», «Вечереет», «Бабье лето в моей деревне». Работы находятся в художественных музеях Брянска, Рязани, Серпухова, Казани, Волгограда, в Подольском краеведческом музее, в музее города Спутник на Сахалине и в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Италии, США. Награжден медалью «За доблестный труд» (1970)- За творческие достижения и участие в республиканской художественной выставке «Советская Россия -4» награжден медалью Министерства культуры РСФСР и СХ РСФСР (1970).