Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
Блок Павел Павлович. Живописец. Родился 25 декабря 1924 года в Златоусте Челябинской области. В 1950 году окончил Свердловское художественное училище. В 1956 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, отделение станковой живописи, учился у педагогов В. Г. Цыплакова, В. К. Нечитайло, Ф. П. Решетникова. Начало творческой работы с 1954 года. Работает в жанрах тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта. Основная тема произведений — военная тема. Участник Великой Отечественной войны он глубоко и значительно отобразил в своих картинах события грозных лет, остро воспринятые сквозь личный жизненный опыт. Член Союза художников России с 1963 года. Заслуженный художник Российской Федерации с 1972 года. С 1961 года избирался членом бюро творческой группы Кунцевской мастерской, членом бюро живописной секции, членом художественного совета Мособлхудожфонда, председателем художественного совета по живописи Комбината художественных работ города Химки, членом экспертного художественного совета, членом правления МООСХ, членом правления СХ РФ, членом правления СХ СССР, членом выставкома многих художественных выставок.
Основные выставки: выставка работ московских художников, побывавших на целинных землях (1954); всесоюзные художественные выставки — выставка дипломных работ (1956), «40 лет ВЛКСМ» (1958), «На страже Родины» (1968, 1973, 1976), «60 лет Великого Октября», «40 лет Великой Победы» (1985), «Страна Советов», «На страже завоеваний социализма» (1988); всероссийские художественные выставки — «Художник и время» (1987), «Защитникам Отечества посвящается — ко дню Победы в ВОВ» (199О, 1995, 1999), «Имени Твоему», к 2000-летию Рождества Христова (2000); республиканские художественные выставки — «Советская Россия» (1967‚ 1970, 1975, 1980, 1985), «Россия» (1992, 1999), «Художники России — 850-летию Москвы» (1997); «30 лет Победы в ВОВ» (1975), «35 лет Победы в ВОВ» (1980), «60 лет Великого Октября» (1977); VIII выставка произведений художников центральных областей России (1997); зональные художественные выставки — «В едином строю» (1964,1967), «Центр. Северные области» (1969), «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996). Основные работы: «Солдатский хлеб», «Дорогами отцов», «Весеннее утро», «Фронтовая весна», «Сестра медсанбата», «На большую землю», «Весна», «Эшелоны», «Иней», «Связисты». «Весенние заботы», «Фронтовая баня», «Весенний призыв», «Вокзал», «Мы пришли», «Мир Вашему дому», «На пути к фронту», «Весна В медсанбате», «Медсестры «Разведка», «Тишина», «Ночная смена», «Путина». Работы находятся в Музее славы Великой Отечественной войны в Москве, в музее им. Петрова—Водкина (Хвалынск), музее им. 3. Космодемьянской (село Петрищево), в Орехово-Зуевском, Великолукском музеях, в Удмуртском краеведческом музее, в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Англии, США. Инвалид Великой Отечественной войны. Награжден орденами: «Отечественной войны I степени» (1945), «Красной Звезды» (1945), медалями: «За победу над Германией» (1945), «За доблестный труд» (1970), «Ветеран труда» (1986), юбилейные медали. Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1985).