Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
Аникеев Михаил Корнеевич. Живописец. Родился 14 марта 1925 года в деревне Низовая, Тамбовской области. В 1950 году окончил Кишиневское высшее художественное училище (Кишинев, Молдавия). В 1956 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, отделение станковой живописи. Преподаватели: проф. П. Мальков и П.П. Королев Начало творческой работы с 1950 года. Работает в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, сюжетной и абстрактной композиции. в уникальной графике (акварель, пастель, рисунок, смешанная техника), в области монументального искусства (роспись, витраж сграффито, керамика, шамот мозаика металл) и в скульптуре малых форм.
Тематика произведений художника разнообразна. Им создан целый ряд произведений на военную, историческую темы, кар. тины о жизни, труде и быте современников, он воспевает детство, солнце, радость, красоту. Лучшие произведения — около 100 работ живописи, графики, монументального искусства — занесены во «Всемирную художественную энциклопедию всех времен и народов», изданную в Лейпциге в 1988 году. Член Союза художников России с 1958 года. Заслуженный художник России ( 1965). Почетный гражданин города Балашихи с 1998 года. Почетный академик Академии прогнозирования и моделирования с 1997 года.
С 1960 — занимается общественной деятельностью в МООСХ. 1960-1968 — член президиума правления МООСХ. Также неоднократно избирался в правление МООСХ, назначался председателем членом художественных советов МООХФ, членом художественных выставок. 1965 — основатель картинной галереи и музея краеведения города Балашихи Московской области. 1962 — член Всероссийского общества «Знание». 1998 — основатель и руководитель Школы пластического искусства города Балашихи.
Постоянный участник всесоюзных, всероссийских, зарубежных, академических, зональных, международных художественных выставок. Среди них: республиканская выставка (Кишинев, 1950), всероссийская выставка произведений художников (Воркута. 1955), всероссийская художественная выставка в залах Академии художеств СССР (Москва, 1955), всесоюзная выставка дипломных работ (Академия художеств СССР, Москва. 1956), выставка произведений молодых художников Москвы и Московской области (1957)‚ всероссийская выставка, посвященная 40-летию Великого Октября (1957)‚ всесоюзная выставка, посвященная Международному фестивалю студентов и молодежи (1957), всесоюзная выставка‚ посвященная 40-летию ВЛКСМ (1958), зональные художественные выставки «В едином строю» (1964. 1967), всесоюзная выставка к 50-летию Вооруженных сил СССР (1968), юбилейная выставка «20 лет МООСХ» (1968), международная выставка (Чехословакия, 1968), республиканская выставка, посвященная 50-летию ВЛКСМ (Ленинград, 1968), зональная выставка «Центр. Северные области» (1969)‚ республиканская художественная выставка (1969), юбилейная выставка «25 лет МООСХ» (АХ СССР, Москва 1972), зональная выставка произведений художников центральных областей России (1974), всесоюзная конкурсная выставка (1974), выставка произведений художников Подмосковья в Ленинграде (1974, 1976), международная художественная выставка в Чехословакии (1975), юбилейная выставка «30 лет МООСХ» (1977), всесоюзная выставка «Мы строим коммунизм» ( Алма-Ата, 1979), республиканская выставка «Памятники архитектуры» (Ярославль, 1979), всесоюзная выставка «Мы строим БАМ» (1980), всесоюзная выставка, посвященная освоению целины (Алма-Ата, 1980), всесоюзная выставка акварели (1981), всесоюзная выставка к 40-летию Победы под Москвой (1981), всероссийская передвижная выставка «65 лет Советской Армии» (1982), всероссийская художественная выставка (Целиноград‚ 1983), выставки произведений российских художников в Японии (1992-1995), в Корее (1992), в Великобритании (1994), во Франции (1993), всероссийские художественные выставки «Защитникам Отечества посвящается» ко Дню Победы в ВОВ. (1995‚ 2000), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996), выставка Академии художеств России (1997), VIII выставка произведений художников центральных областей России (1997), республиканская выставка «Россия-|Х» (1999), всероссийская выставка «Болдинская осень», посвященная 200—летию А.С.Пушкина, всероссийская выставка «Имени Твоему», посвященная 200-летию Рождества Христова (2000).
Персональные выставки: в Балашихе (ежегодные с 1950 года), в Смоленске (1962, 1968), в Тамбове (1962, 1964, 1972, 1983), в Рязани (1962, 1972), в Мичуринске(1962‚ 1964, 1972, 1983), в Пензе (1962, 1964, 1972, 1983), в Москве (1978, 1983, 1985, 1995- 200 в ЦДХ, во Дворце съездов, в Совете Федерации России, в МВД, в Совете Министров России, в Комитете защиты мира, в Академии МВД России), по городам Германии (2000).
Основные работы: «Расставание», «Именем революции», «Шахтерский душ», «Солдаты революции», «Комсомольцы», «Плавильщики Павел и Петр Ананьевы», «Юность», «Тракторист», «Механизатор Карасев», триптих «За власть народа» («Мать «Шаги революции», «3емля»), «Мои соседи баба Поля и дядя Федя», «Солдаты», «Вечное», «Ивушка», «Новый дом», «Девушка на ковре», «Девочка с коляской», «Студент Миша Аникеев», «Биохимики», «Гитарист на балконе», «Гуля», «Художник и пространство», триптих «Во имя Родины» («Война», «Мать», «Любовь») «Дети Адама», «В селе Речицы», «Скульптор Н. Селиванов», «Россиянин», «Герань», серия «Дети солнца и земли», более 200 работ создано в техниках акварели, пастели, в т. ч. серия акварелей «Пейзажи Подмосковья», посвященные городу Балашихе, цикл работ на тему «Мать и дитя», декоративная скульптурная композиция в интерьере бани в Балашихе (шамот, мозаика), экстерьер городской телефонной станции города Балашихи, чеканка «Символ связи» (нержавеющая сталь), 12 керамических композиций на тему «Материнство» в интерьере свадебного зала ресторана «Радуга» в Балашихе, комплексное оформление экстерьеров спортивных площадок в Балашихе на тему «Гимн молодости» (рельеф, мозаика, сграффито), витражи для интерьеров объектов различного общественного значения в Балашихе, роспись плафона (энкаустика) в интерьере драмтеатра в Кишинева (Молдавия), роспись потолка на тему «Молодость страны» в интерьере ДК поселка Косая Гора (Тульская область). Работы находятся в 43 музеях и галереях в России и странах ближнего зарубежья, в том числе в Музее революции (Музей современного истории) в Москве, в картинных галереях Пензы,Красноярска, Тамбова, Долгопрудного, Владимира, Кокчетава, Бендер ( Молдавия), в историко-художественных музеях Подмосковья (Истре, Звенигороде), в краеведческих музеях Комсомольска на Амуре,Воркута, Липецка, Сочи, Чехова,Владимира, порта Находки, Хабаровска,порта Владимир(Карелия), Минеральных вод (Ставропольский край), города Камынина (Волгоградской области), Салехарда (Тюменская область), города Палага (Камчатка),села Шушенское (Красноярский край),Ставрополя, Балашихи, в музее коневодства( Москвы), в музее архитектуры и строительства (Москва), в музее А.С. Пушкина (Кишинев, Молдавия) в художественных музеях Смоленска, Томска, Слуцка, (Белоруссия) в художественных музеях им. М.Шолохова (станица Вешенская, Ростовская область) в центральном музее искусств (Кишинева), в менее изобразительного искусства (Алма-Ата, Казахстан), в художественном музее Петуха (Петушки, Московская область), в музее Балашихинского линейно-механического завода, в Дагестанском музее изобразительного искусства, в частных коллекциях в ЮАР, Японии, США, Германии, Чехии, Португалии, Турции, Исландии, Греции, Китае, Италии, Испании, Великобритании, Польше, Болгарии, Франции, Югославии, Австрии, Египте, Израиле, Мексике, России, Украине, Кипре.
Ветеран Великой Отечественной войны 1941-1945, инвалид ВОВ. Воевал на 2-м Украинском фронте. Награжден орденом Отечественной войны 2-й степени (1946), медалями «За победу над Германией» (1945), медалью «П К. Жуков» (1996), юбилейными медалями. Награжден грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР (1965), медалью «Ветеран труда» (1978), медалью «В память 850- летия Москвы» (1997), дипломом Российской Академии художеств за заслуги в искусстве (1997). В 1997 году Международной организацией «Искусство народов мира» присвоено почетное звание «Предтеча и магистр искусства ХХ века».