Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
Агапов Сергей Дмитриевич. Живописец. Родился 25 марта 1921 года в селе Стригач Кирилловского района Саратовской области. С 1937-1940 — учился в изостудии ВЦСПС. Педагоги: Ф. К. Морозов, А. Л. Ржезников. Начало творческой работы с 1946 года. Работает в жанрах тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Художник также работает в области монументально оформительского искусства (роспись, проекты архитектурно-художественных решений по оформлению площадей, вы- ставок, праздников). 1956-1960 — принял участие в работе над проектом памятни- ка «Победы» на Поклонной горе (руководитель Е. В. Вучетич). В 1956—1958 — работал над художественным оформлением главной новогодней елки страны в Доме Союзов и в Кремле. В 1967 году принял участие в оформлении площади Маяковского в Москве. Основное направление творчества художника — создание диорам, посвященных героическому подвигу народа в годы Великой Отечественной войны. Член Союза художников России с 1967 года.
Избирался в Ревизионную комиссию правления МООСХ, членом бюро творческой группы живописцев КХЕ членом всесоюзного выставкjма самодеятельного изобразительного искусства при Доме Союзов. Основные выставки: районные выставки произведений художников (Люблино, Царицыно, 1946-1959), групповая выставка художников (С. Агапов, В. Орлов, С. Коляда) в Наро-Фоминске, на Апрелевском заводе, в поселке Таширово (1959, 1961 )‚ осенние выставки произведений художников (1960-1970), областная выставка, посвященная ХXIII съезду КПСС (1966), юбилейная выставка «Подмосковье мое» (1968), «Художники Подмосковья — 60-летию Великого Октября» (1967), республиканская выставка «Защитникам Москвы посвящается» (1966), областные выставки, посвященные Дню Победы в ВОВ (1970, 1975, 1980, 1985), выставка произведений художников Москвы и Московской области, посвященная 40-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1981), областная выставка, посвященная 70-летию Советской власти (1987), выставки произведений художников Подмосковья в Болгарии, Турции, Чехословакии (1981. 1983), областные выставки произведений художников-ветеранов ВОВ (1968-1992).
Персональные выставки — в Наро -Фоминске (1961), в Наро- Фоминске (совместно с В. Орловым, 1962), в Артемовске (1963), в совхозе «Горки 2» (1965), в Москве, в Центральном доме Советской Армии (совместно с А. Горленко‚1979), в ДК города Серова (1963), к панораме «Волочаевский бой» (совместно с А. Горленко) в Хабаровске (1972), в Москве ( 1 975), в Москве, к/т «Ударник» ( 1 978), на Сахалине в Тымовске (1983), в Наро-Фоминске (1988). Основные работы: совместно с художником А. А. Горпенко создал диорамы «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой в 1941-1942 годах» и «Волочаевская битва» (Хабаровск); эскиз панорамы «Волочаевский бой», круговой эскиз панорамы «Волочаевский бой»; «Штурм сопки Июнь-Корань (12 февраля 1922); «Портрет Героя Советского Союза вице-адмирала Г. Н. Холостякова», «Ивановка», «У переправы», триптих «Победитель», «По военным дорогам», «Новый дом», «Теплый вечер», «доярки», диорама «Крепость «Дамаха», «Ленин с молодежью», «Ленин в кабинете», «Зимний пейзаж», «Натюрморт с самоваром», «Натюрморт с арбузом», «Пейзаж», «За власть Советов», «По военным дорогам Подмосковья». Работы находятся: в музее Вооруженных сил Дальневосточного военного округа, в Химкинском краеведческом музее, в художественном музее Комсомольска-на-Амуре, в краеведческих музеях в Хабаровске, Биробиджане, Донецке, в музее города Тымовске Сахалинской области, Наро-Фоминска Московской области, были закуплены Министерством культуры России, находятся в частных коллекциях в России, Франции, Турции, Болгарии. Ветеран Великой Отечественной войны (1941-1945). Служил на Тихоокеанском флоте. Награжден медалями «За победу над Германией», «За Победу над Японией», юбилейными медалями ВОВ. Ветеран труда.