Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
Абакумов Михаил Георгиевич. Живописец. Родился 25 февраля 1948 года в Коломне Московской области. В 1968 году окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина. В 1977 — Всесоюзный государственный институт кинематографии, художественный Факультет, мастерскую профессоров И. А. Шпинеля, П А. Мясникова. В 1983 году работал в творческих мастерских Академии художеств СССР под руководством А. П. и С. П. Ткачевых и А. М. Грицая. Начало творческой работы с 1975 года. Работает в станковой живописи и графике в жанрах: тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Художнику присуща высокая культура русской живописной традиции, он проявляет подлинную заботу о сохранении и развитии принципов русской реалистической художественной школы. колористический дар художника органично сочетается с образным строем его полотен, наполняя произведения большой глубиной и содержанием, эмоциональной выразительностью и своеобразной мелодичностью. Мастер пейзажа, приверженец работы с натуры, он не копирует природу, а создает ее неповторимый, прекрасный образ. Международной организацией «Экология человека» он назван «Художником года - 2000». Член Союза художников России с 1980 года. Народный художник России (2001). Академик Международной академии информатизации (1999). Неоднократно избирался членом правления МООСХ, членом бюро секции живописи МООСХ, членом комиссии по работе с молодыми художниками МООСХ.
1987-1993 — секретарь правления СХ России. С 1990 —- член живописной комиссии Союза Художников России- С 1993 — председатель художественного совета Коломенского отделения Союза художников. С 1994 — преподает в МГАХИ им. В. И.Сурикова. Доцент (2001). 1990-1995 — организатор всероссийского пленэра «Коломна историческая». 1996- 1998 — организатор пленэра «Лесная сторона» в Вологодской области. Участник всесоюзных, всероссийских, зональных, областных, городских, международных, зарубежных, академических, групповых художественных выставок, в том числе таких, как всесоюзные выставки произведений молодых художников в залах Академии художеств СССР (1977, 1979, 1981 ); всесоюзные выставки «50 лет Комсомольска на Амуре» (1982), «Молодость страны» (1982), «Голубые дороги Родины» (1979), «СССР — наша Родина» (1982), «Земля и люди» (1984), «40 лет Великой Победы» (1985), «Страна Советов» (1987), «На страже завоеваний социализма» (1988), «Наш современник» (1990); республиканские выставки «Советская Россия» (1980, 1985), «Россия» ( 1992, 1999), «По родной стране» (1981 ), «Художник и время» (1987)‚ «Мы строим БАМ» (1979), «1000-летие славянской письменности и культуры», «50 лет Победы» (1995), «Русская живопись» (1994, 1997), «Многоликая Русь» (по международной программе 1994), «Образ Родины» (Орел, 1997), «850-летие Москвы» (1997), «Гармония контрастов» (Российская АХ,1997); зональные выставки «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), VIII выставка центральных областей России (1997); всероссийские выставки «Болдинская осень» (1999), «3ащитникам Отечества посвящается» — к 55-летию Победы в ВОВ (2000), «Имени Твоему» к 2000-летию Рождества Христова (2000); групповые выставки художников объединения «Москворечье» (1990-1993), осенние выставки московских художников (1975- 2001 ); зарубежные выставки в Германии, Болгарии, Японии, Италии, Турции, Индонезии, Швейцарии; участник благотворительных аукционов СОТБИС (1998, 1999, 2000). Персональные выставки — в выставочных залах «Лига» и «Дом Озерова» в Коломне (10), «Пейзажи и храмы» (1994), «памяти Николая Рубцова» (1997). «Вдали от дорог» (1998), «Акварель» (1996) и другие, а также в Зарайском художественном музее (1987). Москве (выставочный зал МООСХ, 1989). в Боровской картинной галерее (1990), в Вятке (музей Васнецовых, 1990), в Рязанском художественном музее (1990), в Арзамасе-16 (картинная галерея. 1992), в выставочном зале Союза художников в Нижнем Новгороде (1992), в Мичуринске ( дом-музей А. В. Герасимова, 1992), в Тамбовском художественном музее (1992), в Москве в Российской академии художеств (1993, 1998), в Санкт-Петербурге в выставочном зале Академии художеств (1993), в Московском Кремле (1995), в Москве в Оперном театре «Геликон» (1996), в ЦДХ (1996, 1997, 1998), в Обнинском художественном музее (1996), в выставочном зале Воронежского СХ (1997), в Республике Индонезия‚ в российском посольстве (1997), в Москве в индонезийском посольстве (1998). Основные работы: серии «По северу», «по Алтаю», «По Великому Устюгу», «В горнице моей светло», «Тучи уходят», «Месяц травень» «РОССИЯ», «Солнца след» «Золотой дождь» «Вдали от дорог» «Шагают, тени» Серия работ, посвященных Коломне,«3има в Вышнем Волочке», «Рассвет над Москвой-рекой» «Декабрьское солнце», «Таинственный свет« «Золото России», «Утренний звон», «Стражи»,«Последний дозор»,«На дальних покосах», «Рождество Христово», «Последний дозор», «На дальних покосах», «Натюрморт с рябиной», «Август на Бережке».Работы хранятся в музеях и галереях Москвы и ,Воронежа,Серпухова,Рязани,Кировска,Вологды, Тамбова,Красноярска,Томска,Вятки, Арзамаса-16, Зарайска, Коломны, Обнинске, в штаб квартире США, Южной Карее, Италии, Испании, Англии, Франции, Польше и др. “ Награждался диплома Академии художеств СССР (1975, 1987). Награждён золотой медалью Российской академии художеств (1995).