«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Персональная выставка Михаила Петровича Кончаловского16 янв,2026
Режим работы в январе 2026 г.26 дек, 2025
Режим работы в новогодние праздникиАрхив новостей
Книги
Русская живопись XX века В. С. Манин (том 3)
>>2. "Примарное искусство" нового времени
Круг сюжетов Суло Хейккиевича Юнтунена (1915-1980) своеобразен: это Карелия – заснеженные города, глади озер, объятые холодом поселки. В этих условиях жизнь течет медленно. Художник не просто пишет виды, но наполняет их настроением. В одном случае – ощущением холодных вод, осмысленных как среда обитания суровых и стойких людей («Плот готов», 1964; «У переправы», 1966; «Светлая ночь», «Новая Карелия», обе – 1972; «Берег Ломозера», 1973). В другом – медлительным и спокойным течением быта, воплощенным в протяжных ритмах домов. В третьем – суровой будничностью клубящихся дымами заводов, параллельные вертикальные конструкции которых изображены в острых ракурсах.
Юнтунен нашел свою тему, тем он и интересен в череде пейзажистов реалистического направления. В начале пути он выработал манеру письма, подобную импрессионистической и напоминающую красочный ливень. При этом конструкция предметов в его картинах неизменно четкая и объемная. Во всех этих особенностях чувствуется самобытное восприятие художником своего края.

