«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Русская живопись XX века В. С. Манин (том 1)
Другим крупным мастером «Бубнового валета» был Александр Васильевич Куприн ( 1880—1960). Любимыми мотивами его изображений явились пейзажи, преобразованные им согласно постсезаннистской практике, и искусственные цветы. По отношению к природе искусственные цветы уже вторичны, изображение их третично. Такая удаленность художника от натуры не случайна. В круг его интересов попадал красочный мир окружающих вещей, который художник переводил на язык цвета. Не будучи заинтересованным в познании предметов, он посвятил свое творчество созиданию и отражению живописного мира. Его цвет всегда форсирован‚ усилен в значении, чем подчеркивается мысль о заинтересованности художника не в выявлении значения вещей, а лишь в интерпретации их внешнего облика посредством активной живописи («Натюрморт с синим подносом», 1914; «Завод под Москвой», 1915).
Концепции «Бубнового валета» во всех отношениях (примитивизм‚ сезаннизм) исчерпали себя в начале 1920- х годов. В дальнейшем на поверхности художественной жизни функционировали уже бывшие, измененные «бубнововалетцы», сохранявшие при этом пристрастие к густому красочному письму как остаточному признаку «бубнововалетского» цветового буйства.

