«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Русская живопись XX века В. С. Манин (том 1)
Произведениям Уткина присущи музыкальность цветового взаимодействия и условность Изобразительного мотива. Эту особенность творчества художника другой член «Голубой розы» — Николай Павлович Рябушинский (1877-1951) довел почти до абстракции в работе «Декоративный мотив (Дерево на фоне неба)» (1900-е). В композиции нет самого пейзажа, сохранился лишь мотив пейзажа,отголоски которого задержались экспрессивном намеке на дерево и ярких пятнах красного, желтого и синего, сообщающих композиции экспрессию цветового движения. Смысл своего искусства Рябушинский усматривал в чудодейственном стремлении к красоте. Не всегда это получалось, но само побуждение отмечено верно.
Н. Рябушинский был сыном известного миллионера П. Рябушинского. Не получив специального художественного образования, он увлекся искусством, но оставался художником-дилетантом. В 1906—1909 годах издавал литературно-художественный журнал «Золотого руна» заменивший «Мир искусства». Известны его популярные выставки «Золотого руна». В 1922 году он эмигрировал во Францию, где умер во Францию, где умер в нищете в Ницце.