«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Русская живопись XX века В. С. Манин (том 1)
Художником, близкий Кузнецову не только в «Голубой розе», но по настроению и в какой-то мере по стилистике, был Петр Саввич Уткин (1877-1954). Его ранняя работа «Утренняя молитва» ( 1908) с еле заметными очертаниями женщины и условной листвы, тающими в туманной дымке, напоминает ранние работы Кузнецова. Неясность мироощущения намеренно растворена в приблизительности письма. Замысел более говорит о состоянии, но не о молитвенном, а каком-то придуманном, близком изнеженному и обессиленному помыслу.
При сохранении неясности в трактовке сюжета, красочно и активно решена другая композиция — «Займище» (1908). В этой упоенной цветом работе художника не интересует мотив осени. Его привлекает красота ярких осенних красок, где контрастные цвета синего неба и оранжевого леса обозначены условно. На этих цветовых аккордах строится музыкальная сюита, дополненная изящной ритмикой оранжевых листочков, звенящих на фоне полотнища неба.

