Картины из частного собрания «Арт Панорама» представлены на выставке «Хлеб» в Центре «Зотов».
Со 2 сентября 2026 года по 17 января 2027 года в московском Центре «Зотов» проходит выставка «Хлеб», посвящённая роли хлеба в истории, культуре и искусстве. В экспозиции представлены произведения советской живописи из частного собрания «Арт Панорама», предоставленные для участия в выставочном проекте. Тема хлеба занимает особое место в отечественном изобразительном искусстве. В произведениях советских художников нашли отражение сельская жизнь, труд земледельцев, сбор урожая и повседневная жизнь людей. Участие картин из собрания «Арт Панорама» в выставке Центра «Зотов» способствует сохранению, изучению и популяризации художественного наследия советского периода, предоставляя широкой публике возможность познакомиться с произведениями, находящимися в частной коллекции. Место проведения: Центр «Зотов», Москва. Даты выставки: 2 сентября 2026 — 17 января 2027 года.
Мы заинтересованы в поиске и приобретении произведений живописи и графики для личной коллекции, их изучения, сохранения и участия в художественных выставках.
Если вам известны произведения, которые могли бы представлять интерес для нашего собрания, будем признательны за информацию и фотографии.
Связаться с нами можно по электронной почте:
artpanorama@mail.ru
или по телефону:
+7 (903) 509-83-86.
Выставка "Хлеб" в центре Зотов28 сен, 2026
Режим работы в октябре и ноябре 2026 г.21 сен, 2026
Русские художники конца XIX–XX вв. в Обнинске.Архив новостей
Книги
>>Русская живопись XX века В. С. Манин (том 1)
Художником, никогда не устанавливавшим границы между романтикой и лирикой, был Вильгельм Карлис Пурвит (Пурвитис) (1872-1945). Он тоже учился у Куинджи, который сумел открыть в нем тонкое лирическое дарование и привить любовь к особой, вроде бы натурной живописи, но так усиленной оттенками, что она кажется то натурально точной, то преобразованной в духе модного декаданса. Между тем два эти подхода дают одинаково выразительный эффект. В одном случае как бы перефразируются драматические размышления Левитана — «Елгавское шоссе. Гроза приближается» (1909). В другом — серебристая, вибрирующая и слегка затуманенная живопись не только дает почувствовать влияние импрессионизма, но и сообщает ностальгические впечатления о красоте изображенного края с его мягким колоритом («Заводь реки Гауи», начало 1910-х‚ два варианта).
Пурвита сравнивали то с Вламинком, то с Тауловым, то с Богаевским, то с Сезаном, то с Куинджи. Эти не обидные аналогии не говорят о главном: творчество его соприкасается с модерном, достаточно невнятным определением, акцентирующим только одну тенденцию этого многогранного живописного и, шире, художественного феномена эпохи.
Натурные работы В. Пурвита ( произведения 1920-1930-х годов) интересны мощной живописностью, причем с цветными густыми оттенками, равных которым по живописной лепке в русском искусстве не встречалось.
Минорные звуки модерна пронизали его большие картины, как бы застывшие в оцепенении, скованные холодом или наступающими сумерками. Щемящее чувство одиночества вселилось в картины «Весенние воды», «Зима» (обе — около 1910), «Пейзаж с рекой», исполненные плакучими мазками и холодными пятнами цветовых отсветов‚ утепленных темными промазками неба.
Лиричность Пурвита пронзительна. В холодной гамме движется цвет в этюде «Зимний пейзаж» (вторая половина 1930-х). В этюде «Вечер» (около 1910) он ностальгически стылый, холодный, почти графично выразительный, а в «Ранней весне» (начало 1900-х) — пугающе темный, уходящий в темень. Тонкий лиризм этих работ передает самочувствие человека, его одиночество в пустынном мире. И напротив, натурно-сочным, сверкающим красками, овеянным воздушной цветовой средой, внушающим впечатление необычайности природы, ее бурного движения видится цвет в картине «Лед идет» (первая половина 1930-х). Диапазон живописных откровений этого замечательного мастера достаточно широк. Отделение Латвии от России в 1918 году оставило Пурвита в стороне от главных поисков российского искусства 1910-1920-х годов.

