«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Русская живопись XX века В. С. Манин (том 1)
Коренные «мирискустники» сосредоточились на аристократической истории России, изображали преимущественно высший свет и интеллектуальную элиту общества. Мстислав Валерианович Добужинский (1875-1957) открыл провинциальное захолустье и в его изображении сумел соединить острую выразительность этого особого мира бездуховности, иногда, правда, относимого к прошлым временам почти гоголевской гротескностью. Подобно А. Бенуа, он пользуется не цветом, а раскраской, очень точной, заключенной в характеристичный рисунок.
«Провинцию 18З0-х годов» (1907-1909) можно было бы отнести к иллюстрациям эпохи. Образ провинциального города сильный, не менее чем у Е. в Крендовского "Площади провинциального города". Однако Крендовский — современник изображаемого, а Добужинскии выступил в роли исторического повествователя. Исторический жанр как бы изменил свою функцию. Он не изображает исторические события. В картине Добужинского вспыхивают литературные реминисценции. Причем ощущаются не только литературные истоки сюжета, но и сценографичность композиции, будто она театральный задник. В таком подходе к истории есть определенное сближение с историческими работами А. Рябушкина, С. Иванова и даже А. Васнецова и И. Горюшкина-Сорокопудова. Во-первых, потому что художники изображают не реальные исторические события, а бытовую сторону истории. Во-вторых, потому что преобладает идея интерпретации, у каждого своя, в одном случае — приближенная к исторической реальности, в другом — воссоздающая условный облик эпохи, но в его существенных деталях. Добужинский воспользовался образами литературы, то есть уже освоенным образом. А. Рябушкин, С. Иванов, А. Васнецов как бы сами произвели историческое исследование, И поэтому их «облик эпохи» выглядит более достоверно. Возможно, в связи с этим и «запах истории» у них более убедителен. В то же время у Добужинсного чувствуется связь с современностью, будто художник зафиксировал неизменную историческую реальность‚ встреченную им во время поездок по периферии Российского государства. По этой причине образный строй «Провинции 1830-х годов» соприкасается с видами городов, в которых побывал Добужинский, фиксируя архитектурные и исторические раритеты.
Союзничество «Мира» с «Союзом», раз оно произошло, должно было иметь какие-то черты, роднящие «старую» природу «Союза» с новой природой «Мира». Эта, далеко не повсеместная, общность сводилась к иронии, касающейся и современности, и прошлого. Ироничное отношение к реальности искусства, равно как и к изображенной жизненной реальности, радикально меняет образ, наделяет его совсем другими, не трагическими, не драматическими значениями, характерными для искусства 19 века.
Этот ракурс отношения к действительности и к искусству носящий привкус интеллектуального развлечения, свойствен — конечно, не в полной мере — и «союзникам», и «мирискусникам». Об этом свойстве творчества Сомова, Бенуа, да и Лансере с Добужинским уже говорилось. Оно столь же относимо к «союзникам» С. Иванову («Семья»), А. Рябушкину («Семья купца ХVII века», 1896; «Втерся парень в хоровод...»‚ 1902; «Чаепитие», 1905), к купеческим персонажам Б. Кустодиева, да и вообще к широкой окружности «Мира искусства» в его цельном, не разделенном конфликтами виде.

