«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Русская живопись XX века В. С. Манин (том 1)
Одним из замечательных живописцев, необычайно чутко осязающих цвет, был Николай Петрович Крымов ( 1884—1958). На своем долгом творческом пути он прошел через импрессионизм, примитив, экспрессионизм, романтизм, реализм, своего рода идиализм и везде достиг замечательных результатов, хотя и неравноценных. Живописность то отступала от его произведений, то приближалась, а то расцветала буйно и стихийно. Его недолгая причастность к «Голубой розе» не дала впечатляющих результатов. Анемичная крымовская живопись этого времени обернулась, по принципу контраста, совсем иным — экспрессивным образом, где цвет почти исчез, замененный резким рисунком.
Первые его импрессионистические работы прописаны обесцвеченным письмом. Изображение словно просмотрено сквозь цветовой дождь, сильно высветленный слабым весенним солнцем («Солнечный день». 1906; «К весне», 1907). Техника письма больше тяготеет к растворенной обессиленной живописи Борисова-Мусатова, нежели к «классическому» импрессионизму Коровина. Впрочем, Крымов больше импрессионист, чем Коровин, поскольку он использовал раздельный мазок как прием. Коровин же исходящих из мгновенности запечатления натуры посредством эскизного письма, то есть развивал дальше реалистическую живопись «Союза русских художников», фиксирующую яркость и непосредственность первого впечатления.
Как и во французском импрессионизме, в русском его варианте почти стерлись различия между ними пленэрным реализмом. Это позволяет говорить о том, что импрессионизм — один из вариантов многоликого реализма. Общим становится особая акцентированная впечатлительность восприятия, откликающегося на обычные человеческие радости, возникающие в общении с природой, с городской средой и бытом, главным образом простонародным. Многокрасочность жизни, оптимизм и серьезность мировосприятия как бы связывали реализм и импрессионизм кровным родством.