«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Русская живопись XX века В. С. Манин (том 1)
На путях образного постижения крестьянского мира творчество Филиппа Андреевича Малявина (1869- 1940) представляется особенно оригинальным. Подобно Архипову у него есть крестьянский типаж («Крестьянская девушка с чулком», «За книгой», обе — 1895; «Крестьянская девушка», 1899, И т. д). Но главные идеи Малявина выразились в большеформатных картинах «Бабы» (1905) и «Вихрь» (1906). В последней воплощена стихия пляски. Художник добивается ощущения движения посредством больших полотнищ красного цвета, перемежаемого с зеленым, синим и другими цветами. Причем цвет у него не плоский, подобно тому как это имело место, положим, в конструктивизме. Цвет словно приходы в движение благодаря тому что написан отрывистый мазками разных оттенков, и это создает оптический эффект его мельтешения. Красочная экспрессия усиливает мотив стихийного движения. Лица женщин едва заметны в этом вихре цвета. Художника привлек не крестьянский типаж, а образ иного порядка: национальный танец, выраженный мощно и экспрессивно. Пластический эффект дает свои преимущества Танец утрачивает в изобразительном искусстве статичность‚ уловленную застывшую мгновенность, как это заметно в «Вечерицах» Репина. Малявинская экспрессия равновелика динамике футуризма, но выражена в несколько отошедших от натуры формах. Мотив безудержной пляски содержит новый аспект проникновения в народный характер и в соответствующую ему живописную форму.