«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Русская живопись XX века В. С. Манин (том 1)
Живопись Константина Ивановича Горбатова (1876- 1945) сейчас почти не знают. В начале 192О-х годов он эмигрировал. Жил в Италии, затем в Берлине, где и умер сразу после победы в мае 1945 года. Особо примечательны работы, изображающие Псков и Новгород, наполненные памятью прошлого, которое смешивается с оживленной современной жизныо. Память отражается в текущем дне, что делает образ древних городов исполненным исторического обаяния («Жизнь на Пскове», 1919; «Вид Новгорода», 1921; «Новгород», 1922). Не меньшее значение имела для Художника русская провинция.
Одно из его произведений так и названо «Провинция› (1915). Горбатов особенно любил писать воду подернутую рябью и отражающую небо, барки, здания и ‚деревья. Некий пластический резонанс импрессионистическсой техники придает его произведениям живую трепетность восприятия природы («Серый день», 1907; «Дом на берегу реки», 1910-е; «Новая деревня. Петербург», 1919; «Окрестности Петербурга», 1920). Особенно обращают на себя внимание "Провинция.Первый снег"(1910-е-начало 1920х),"На Волге"(1920-1922),"Ранняя весна,Псков"(1921).Первая работа-сумрачная.Темно-серое с желтизной небо опрокинуто в воду реки.Эта цветовая гамма,чуть разделенная снежным косогором,на котором белеют церкви провинциального городка, внушает беспокойство от скрип основания с грозовой насыщенностью неба.
Другая картина — «На Волге» — напротив полна света и воздуха. Сознательная размашистость и беспорядочность эскизного письма придают изображению речной певорхности и облачного неба пространственностъ и подвижность водной и небесной материи. В этой работе звучат реминисценции импрессионизма в его русском варианте, где подвижная эскизность мазка заменяла оптическую разделённость цвета.