С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
Русская живопись XX века В. С. Манин (том 3)
>>1. "Суровый стиль" и его модификации.
Его большое полотно «Бухта Нагаева» (1967) рисует суровый северный край, лишенный какого-либо романтического пафоса. Изображенная панорама содержит монументальные черты. Более того, заснеженные горы подобны конструктивно очерченным пирамидам с резкими гранями. Композиция крепко скроена, устойчива, что сообщает ей впечатление суровой величественности. В работе Раздрогина ощущается мышление крупными масштабами, расходящееся с традиционными картинами Севера, выдержанными в бытовом жанре у художников начала века – В. Серова, С. Коровина, В. Переплетчикова, А. Архипова. В 1960-х годах форма в искусстве монументализирустся. Она как бы преодолевает обыденный смысл жизни, и границы бытового жанра размыва¬ются.
«Суровый стиль» второго этапа (конец 1960-х) рас¬пространил свое влияние на достаточно широкий круг художников. Живописцы словно бы считали невозмож¬ным работать вне монументальной формы. Не всем она удавалась. Изображение людей огрублялось, нередко тяго¬тело к плакатной манере, живопись становилась плоскост¬ной, напоминая красочные заливки. В такой стилистике исполнена картина А. Гландина «Люди Кузбасса» (1961), произведения И. Симонова («Котлован») и многих других.
Тем не менее «суровый стиль» принес обновление пластики, в результате чего сюжеты, ранее принадлежав¬шие к бытовому жанру, эпизоды текущей жизни благо¬даря укрупненной форме изменили смысловое наполне¬ние. Незначительное становится значительным, причем не в ущерб художественности картины. Написанный в блеклой цветовой гамме «Базар» Е. Ф. Кулебякина облаго¬раживает частный бытовой фрагмент рыночной торгов¬ли. Образы женщин прочитываются вполне отчетливо, и хотя серьезные проблемы в картине не поднимаются, она доставляет удовлетворение своим художественным решением.
Обязательность соблюдения стилевых норм часто приводила к искажению реальной картины мира. К кон¬цу 1960-х годов художников все более одолевала нор¬мативность. С одной стороны, она позволяла придерживаться определенной стилевой канвы, с другой — столь же определенно консервировала приемы построения произведения.