«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Персональная выставка Михаила Петровича Кончаловского16 янв,2026
Режим работы в январе 2026 г.26 дек, 2025
Режим работы в новогодние праздникиАрхив новостей
Книги
Русская живопись XX века В. С. Манин (том 3)
>>2. "Примарное искусство" нового времени
Валерий Павлович Полотнов (род. 1949) в картинах, внешне непримечательных, но исполненных ностальгического чувства («Тишина», 1993), вспоминает меланхолию Саврасова, переживает пустынные пространства России, полные настойчивого звука одиночества, затерянности в мерцающих дымчатых далях российских равнин.
Живопись Полотнова тоже своеобразна. Важное для художника впечатление вибрации воздушной среды создается наложением дробных мазков близкой цветовой тональности, которые, оптически сливаясь, рождают ощущение мерцания воздуха. Фактура живописи адекватно передает подвижность воздушной среды, вибрирующей в тусклом свете.
По мере изменения общественных настроений, рождения новых идей, появления новых духовных и социальных проблем традиционное искусство бесконечно варьировалось не только пластически, но и содержательно.
В конце ХХ века настойчиво зазвучала национальная тема, актуализированная распадом СССР. Бессмысленные поиски национальной идеи в условиях разрухи страны не могли окончиться счастливым ее нахождением. Но тема России в искусстве стала приобретать определенные очертания. Общество – целиком или частично – как будто не хотело утрачивать русскую специфику несмотря на явное умалчивание обо всем русском в средствах массовой информации. В 1998 году написана картина Полотнова «В снегах Россия», более похожая на символ России, нежели на конкретный встреченный в жизни сюжет. В этой картине чувствуется отклик на общественные устремления. В ней нет образа современной России, но есть образ вечной России, милой сердцу, грустной отзывчивой и одинокой, затерявшейся в бескрайних заснеженных пространствах. Картина удачно построена, в ней найдена пропорция между одинокой церковью и теряющимся в снегах горизонтом. Полотно музыкально своими протяженными ритмами и светом, мерцающим в небе и холодном просторе. Самобытная манера Полотнова всякий раз адекватна теме и лишена навязчивости.

