«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Статьи
Выставка произведений Веры Владимировны Хлебниковой, состоявшаяся в начале 1978 года в Москве, в Доме литераторов, многих зрителей удивила радостью открытия. Небольшая и, быть может, недостаточно, равноценная по составу, но экспонированная с искренней любовью и вкусом, она дала возможность составить представление об эволюции одаренного живописца и рисовальщика, в котором соединились восторженный поэт и трезвый аналитик. Творчество Хлебниковой при ее жизни было известно небольшому числу близких ей людей, да и в дальнейшем эта известность не выходила за пределы довольно тесного круга художников. Причем имя Веры Владимировны, соединенное в сознании публики с именем ее брата, поэта Велимира Хлебникова, невольно заставляло предполагать совершенно особенные свойства ее дарования. И живописные и графические произведения, показанные на этой выставке, явились, словно бы для того, чтобы опровергнуть инерцию воображения, заранее, ожидавшего от сестры идейного вождя «будетлянского содружества» подчеркнутой экстравагантности. А вся экспозиция ее работ, от чудом, уцелевших ранних акварелей, до мастерских холстов, написанных незадолго до кончины, оказалась способной опровергнуть любое предвзятое мнение о становлении художника, жадно, впитывавшего жизненные впечатления, чтобы впоследствии переплавить красоту окружающего мира в осязаемые образы природы, человека, его предметного окружения. Ключом к пониманию Хлебниковой-художника могли бы послужить ее собственные признания: «Хотелось бы найти какой-то новый путь для передачи зримой красоты, новые средства воплощения, и хотелось бы, более того, понять, кто я в искусстве, что мне дано...». Этому осознанию художнического «я», вылившемуся в долгий процесс самопознания, предшествовала длительная полоса метаний, нераздельных с напряженным поиском своего, непроторенного, единственного пути.
Автор статьи В. Азаркович
Материал взят из публикации: В. Азаркович. Творчество В.В. Хлебниковой // Искусство. – 1979. – №9. – С. 43.