«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Статьи
Своеобразие поэтического восприятия мира особенно сильно сказывается в пейзажах Чуйкова. Разнообразными цветовыми сочетаниями, их тонким взаимопроникновением живописец стремится достичь подлинности в изображении богатства и многообразия красочного мира природы. Часто невозможно найти границы оттенков в полотнах С. Чуйкова, – незаметно, изменяясь, они переходят один в другой, создавая иллюзию беспрерывно, вибрирующей игры цвета. Музыка нежно-сиреневых, зеленоватых, голубых оттенков, плавно, перетекающих один в другой, очаровывают в «Гималаях» (1952) – лучшем из пейзажей Чуйкова. Здесь с полной силой проявилось его своеобразие, как пейзажиста. То, что в других пейзажах проявлялось лишь в частностях, в «Гималаях» зазвучало с торжественной мощью. Это не фрагмент природы, это гимн ей. Пейзаж несет глубокое философское осмысление жизни. Биограф художника искусствовед Д.В. Сарабъянов справедливо отметил, что «человек в произведениях С.А. Чуйкова – это «мерило всех вещей». В «Гималаях» это качество особенно наглядно. На переднем плане – маленькая группа людей, масштаб, которых, еще больше оттеняет могучее величие природы. Художник писал об основной идее картины: «Титанические громады, уходящие в небеса, я невольно сравнивал с неиссякаемым океаном жизненных сил великого индийского народа. Мне казалось, что, выразив эту мощь, это величие и красоту Гималаев, можно показать в то же время и величие духа индийского народа, ибо они в моем представлении были неотделимы одно от другого». Почти во всех произведениях Чуйкова присутствует природа, в гармоническом единении с которой живут его герои. Подчеркивая эту неотъемлемость, художник писал: «Величественные просторы долин, залитые морем света и воздуха, необозримые пастбища и грандиозные силуэты горных хребтов, на мой взгляд, гармонируют с образом свободного человека, хозяина этой природы. Этим объясняется мой выбор пейзажных мотивов...». Несколько лет назад в Италии С.А. Чуйкова спросили о цели его приезда. Не, колеблясь, он ответил: «Приехал учиться у мастеров древности». Так, говорит зрелый мастер, известный советский художник. В этих словах заключена глубокая правда о неиссякаемом его трудолюбии. Оставаясь верным своей поэтической теме, художник в каждой работе стремится найти новые грани для ее воплощения. Сказанные Чуйковым слова: «Художник до тех пор остается художником, пока учится», стали делом все его жизни.
Автор статьи Ю. Большакова
Материал взят из издания: Семен Чуйков / Государственная Третьяковская галерея. М.: Изд-во: «Изобразительное искусство», 1972. 4с.: ил.