Максимилиан Александрович Волошин (1877-1932) Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
>>

Статьи

Максимилиан Александрович Волошин (1877-1932) был человеком необъятных разносторонних интересов: поэтом, критиком, художником-графиком и пейзажистом, путешественником, археологом и собирателей древностей. За участие в студенческих «беспорядках» его исключили с первого курса Московского университета, где он учился на юридическом факультете. Некоторое время в молодые годы он жил в Париже и там общался с французскими литераторами и художниками-импрессионистами; французская поэзия и живопись наложили определенный отпечаток на его вкусы и творчество. В 1900-е годы Волошин обосновался в Крыму, в безвестной тогда деревушке Коктебель, полюбившейся ему еще в отрочестве. Его привлекла не только красота природы и уединенность этого уголка, но и сохранившиеся на каждом шагу остатки бессмертной греческой культуры. В Коктебеле был куплен участок земли и построена знаменитая впоследствии «дача Волошина», «Дом поэта», широко, открытый для людей искусства и литературы России тех лет. По завещанию поэта, «дача Волошина» послужила основой нынешнего Дома творчества писателей в Коктебеле. Выдающейся чертой Волошина была его почти провидческая способность распознавать и оценивать истинные таланты у самых их истоков. Так, в 1913 году Волошин открыл для русской интеллигенции великий талант, мало кому известного тогда в России Мартироса Саръяна. В своей статье, опубликованной в журнале «Аполлон» в 1913 году, статье, которую великий русский художник Армении и поныне считает «лучшей и ценнейшей» работой о своем творчестве, он отмежевывал Саръяна от модного тогда ориентализма и впервые указывал на народность романтизма этого «человека Востока», утверждал, что Саръяна связывает с Востоком не художественная школа, а «сыновнее чувство». То же провидение явил Волошин, когда в 1910 году прочел стихотворения семнадцатилетней Марины Цветаевой. В ней, безвестной гимназистке, он открыл поэта, в детских строках – истинное творчество, в юношеских мечтах – романтику сердца, а не литературы. Ибо к каждому дарованию, так же, как и к каждой судьбе, Волошин, говоря словами Саръяна, относился «с увлеченностью, верой и теплотой». Увлеченность Волошина чужою одаренностью, бескорыстие и страстность его участия и помощи, были поистине «даром божьим», большим душевным талантом. И быть может, потому, что Марина Цветаева сама обладала этим даром деятельной отзывчивости, ибо всю свою жизнь она помогала людям находить и сохранять себя, – ей удалось слепить столь обаятельный образ Максимилиана Волошина. Однажды, в частном письме, говоря о тяжести духовного и житейского эмигрантского бытия и сетуя на невозможность для человека быть самим собой, Цветаева привела горькие слова Блока: «Разве так суждено меж людьми?» В ее воспоминаниях: «Живое о живом» словно бы явлен идеал того, как должно быть должно «меж людьми». Беззаботное лето 1911 года, когда Цветаева впервые гостила в доме Волошиных в Коктебеле, где познакомилась с их окружением, подружилась с матерью поэта Еленой Оттобальдовной, встретилась со своим будущим мужем Сергеем Яковлевичем Эфроном, – лето это было счастливейшим в ее жизни и, прежде всего потому, что оно дало ей огромный нравственный заряд доверия к людям, взаимного понимания и взаимного уважения – на всю последующую жизнь, ибо ничего подобного потом уже не было. Средоточием и источником этих отношений, другом и покровителем множества жизней и судеб был М.А. Волошин – всепонимающий «вожатый душ», по словам Цветаевой, «всезнающий, как змея», по его собственному выражению. В представлении Цветаевой он был олицетворением мифа о гармоничном, «великом, мудром и добром человеке», который есть не только наисовершеннейшее творение природы, дитя земли, но как бы воплощение самой нашей планеты. И Марина Цветаева сохранила на всю жизнь чувство громадной любви и благодарности к Волошину, который по-настоящему помог ей осознать свое поэтическое призвание, свою человеческую сущность. Находясь в эмиграции, утратив связь с своими друзьями и близкими, Цветаева, узнав о смерти Волошина, была глубоко потрясена. «Живое о живом», так же, как и цикл ее стихов к Волошину «Ici-haut» (1932), – реквием другу юности и самой юности.

Автор статьи Анна Саакянц

Материал взят из публикации: М. Цветаева. Живое о живом [Воспоминания о поэте М.А. Волошине. Публикация и предисл. «Волошин» А. Саакянц] // Литературная Армения. - 1968. - № 6. - С. 78-102; №7. - С. 62-73.

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены