Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Статьи
В годы войны Ю.И. Пименов повторно обращается к изображению девушки-водителя в картине: «Фронтовая дорога» (1944, ГРМ), но, изменившаяся реальность трансформирует весь образный строй произведения. За рулем сидит та же самая девушка, художник словно бы дает нам возможность проследить за ее судьбой, но солнечные деньки мирной Москвы сменились зимними военными буднями. Машина едет за грузовиком в сторону передовой. Героиня так же свободно ведет машину, более того, пассажир, мужчина на голову выше героини, кажется, полностью полагается на ее водительское мастерство. Перед ними открываются разбомбленные окраины городка с остовом костела; зритель как будто бы видит эти сцены глазами персонажей. Третий раз Юрий Пименов возвращается к той же теме в 1960 году, когда ему была заказана копия картины: «Новая Москва». Он так рассказывал о замысле новой композиции: «Когда я начал работу над картиной, я особенно ясно увидел, как выросла Москва за последние годы. И мне хотелось написать не просто повторение, а, по существу новую картину о своем прекрасном городе Москве в 1960 году». Произведение так и называется – «Москва 1960 года» (Национальный музей Таджикистана, Душанбе). Перед героиней, изображенной уже с прической 1960-х годов, открывается вид на Крымский мост, сама же она кокетливо смотрит на зрителя через зеркало заднего вида. Композиция центральной части триптиха: «Строительницы» (1947, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) повторяет тот же, «увлекающий в глубину» принцип построения, использованный и в предыдущих работах. Одна из героинь смотрит на зрителя, словно бы, находящегося, благодаря выбранной точке зрения, на борту, следующего за первым грузовика. Здесь важно, что герои полотна – девушки и женщины, которых предпочитал писать художник, влюбленный в «их худощавую и крепкую стать... их красивые, немного, скуластые лица, стройно, посаженные головы, веселый и озорной разговор», в «их хозяйские руки, стирающие белье, месящие тесно, умывающие детей». Художник вслед за эпохой, фотографией и кинематографом восхищается новыми женскими образами, иным идеалом женщины. В 1949 году художник создает сразу несколько картин, посвященных размеренным и счастливым трудовым дням, где девушки и техника изображены, как часть повседневности на фоне бескрайнего мирного неба. К образу женщины-водителя мастер обращается и в графической работе: «Пойдем вечером в кино?» (1954, ГТГ) из серии: «Подмосковье». В этом сюжете нет никакой экзотики: девушка-водитель, сидя в кабине грузовика, привычно ждет загрузки кузова и обсуждает с товарищами, как следует из названия, планы на вечер. Но, главным для художника здесь по-прежнему остается очарование повседневности, пульс жизни, шарм деталей и ценность мгновения. В 1949 году Пименов иллюстрирует книгу стихов С.Я. Маршака: «Хороший день». Повествование непосредственно связано с Москвой – это рассказ о прекрасном выходном дне, который сын проводит с папой, перемещаясь по городу на троллейбусах, машинах и «мчась» в метро на пути в зоопарк. В одной из иллюстраций Пименов изобразил перспективу Садового кольца в тот же праздничный день и с тем же настроением. В иллюстрации: «А потом мы прокатились на машине легковой» Пименов рисует пассажиров девушки-водителя – папу и мальчика, но автомобиль в композиции буквально устремляется на зрителя, оставляя за собой виды набережной и центра Москвы. Очевидно, что настроение, которое художник «поймал» в 1937 году, он сохранил, как важное для себя и несколько лет спустя вернулся к нему, описывая безоблачное настоящее героев Маршака. В графической работе 1957 года: «Москва. Садовое кольцо» (ГРМ) Пименов показывает калейдоскоп городской жизни, создавая синтетический образ Садового кольца из дорожной суеты, пассажиров в автобусе, букетов цветов, девушек в кабинах и кузовах грузовиков и пешеходов под зонтами. Совмещая в одной композиции, разновременные фрагменты, художник изображает рабочий день одной из самых, загруженных транспортных артелей Москвы. Он запечатлевает поток жизни, столь, захватывающую его непрерывно, трансформирующуюся повседневность и самое ценное в ней – пусть суетливую, но полнокровную жизнь. Главный герой Пименова – это время, окрашенное то мечтой, то болью, то героизмом, иногда прозаическое, но всегда, овеществленное и пульсирующее, живое и воспринимаемое через мгновения человеческих жизней.
Автор статьи Елена Воронович
Материал взят из издания: Воронович Е.В. Юрий Пименов. «Новая Москва». М.: Гос. Третьяковская галерея, 2017. С. 28-33. (История одного шедевра).

