«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Статьи
«Братья и сестры!...» – этим обращением в 1922 году начинал свою речь художник Николай Алексеевич Касаткин в Доме работников искусств в Леонтьевском переулке перед моим докладом на тему: «Быт в живописи». То, был вечер, когда художники-реалисты крепко поспорили с футуристами, когда было положено начало объединению только, что, слагавшихся на изофронте ахровских сил. Словами: «братья и сестры» Н.А. Касаткин начал свою речь, а закончил словами И.Е. Репина из письма к нему, где говорилось о том, что народ, завоевав свободу, возьмет и сбережет нужное ему здоровое искусство... Старый мастер-реалист, первый художник рабочего класса, Касаткин очень болезненно переживал сумбур, бывший в то время в изоискусстве. Наша работа по организации АХРР, наши оптимизм и пылкость оказали на него живительное действие... Первая выставка картин на тему: «Красная Армия» была организована Ассоциацией художников революционной России в 1922 году в помещении Музей имени А.С. Пушкина... У художников не было сметы, не было средств. Директор Исторического музея Щекотов из запасника дал рамки, художники Б. Яковлев и Радимов на военной машине привезли из загородного военного склада пять ящиков стекла, художник Башилов безвозмездно нарезал всем в рамки стекла, развесил, и экспозиция удалась, энтузиазм художников был велик. Впервые, красноармейцы появились на полотнах. И это было началом... Непосредственное участие в таких выставках принял т. Ворошилов. Были проведены через Реввоенсовет денежные сметы и выданы командировки художникам. Тов. Ворошилов присоединил к группе ахровцев художника Грекова, создавшего прекрасный цикл картин Конной Армии... Выставка: «Десять лет Красной Армии», к которой мы так тщательно готовились, открылась на улице Горького в новоотстроенном здании телеграфа. На выставку в те дни народ шел толпами. В выходные дни проходило около десяти тысяч зрителей. Красноармейцы шли полками, с оркестрами. Перед зданием выставки на Тверской художники приветствовали красноармейцев речами. Искусство сделалось необходимой частью жизни, и на этой выставке, мы, художники, почувствовали свою причастность к великой эпохе.
Материал взят из публикации: Писал сонеты пером и кистью [Павел Александрович Радимов – художник и поэт, подборка материалов] // Сов. Россия. – 1987. – 23 декабря. – С. 4, ил.