Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Статьи
В 1912 году вышел первый сборник стихов Павла Радимова: «Полевые псалмы». Появление в печати молодого живописца не было неожиданностью. Оно уже было хорошо известно в кругу художников. Картины его сразу же узнавались на выставках по одному ему, присущей манере письма. Стихи он начал писать с четырнадцати лет, и краски его полотен с самого начала смешались с красками поэзии. С тех ранних пор живопись и стихи стали для него неразрывны. Одаренный крестьянский паренек быстро пробивал себе дорогу в искусство. В те годы это было нелегко и под силу лишь подлинно талантливому человеку. Ученик передвижников, а также последний председатель их общества, Павел Радимов и в поэзии следовал принципам жизненной правды, его первой спутницы в искусстве. Поэт в живописи и живописец в поэзии, он всю силу своего дарования отдает служению Родине. Вдохновенная красота крестьянского труда, непреходящее очарование русской природы, щедрая радость творческого созидания – основные мотивы стихов Радимова. Талант Павла Радимова светел и оптимистичен. Русь для него – «как яблоня, цветет в своих садах», и образ, плодовещающего цветения становится одним из излюбленных образов его поэзии. Если в живописи ему верно служит кисть, то в стихах ему под руку ложится верное слово. Как живо чувствует поэт краски, звуки, запахи российских лесов и полей! Вместе с ним вы видите, как бабьим летом «перепутывает ветки паутина белым, шелковистым волокном». Вы слышите «день сухой и звонкий с эхом голосистым». Вы вдыхаете «чуть жаркий, духовитый, пьяный запахом сырой земли» поздний август. И вместе с поэтом вы проникаетесь, неистребимой любовью к этим приметам родной земли. «Чернолесье – шорохи куста и зимы с жестокою пургою» – характерные краски И. Аксакова, «душистый цвет вишен» Чехова, «укрытая елками церковь Васнецова», «брызжущие золотом» и «сверкающие звонкой синью» федоскинские лаки вошли в цветную гамму его творчества. Это те образцы, которым он следовал, по-своему их, претворяя, в зрительных образах. Редко, кто знает и чувствует Подмосковье, как Радимов. Вышедшая в 1958 году книга его стихов: «Край родной» хорошо сочетала обе стороны его дарования. Каждое стихотворение в нем – это словесная живопись, а пейзажи, иллюстрировавшие книгу, были стихами в красках. Но, не только срединная Россия отразилась в творчестве художника. П.А. Радимова глубоко интересовали быт, искусство, духовная жизнь братских народов, населяющих нашу великую страну. Первый сборник его стихов вышел в Казани, и поэт навсегда сохранил признательную память к местам своей юности. Одним из первых он стал переводить на русский язык произведения татарских поэтов и писателей. Он был первым переводчиком классика татарской литературы Тукая. Позже, в его стихах запестрели краски Башкирии, Узбекистана и Туркмении: «Пустыня – золотое блюдо, вся в саксауловых кустах, ступая мягко, как в чулках, шагают по тропе верблюды. Песнь чабана звучит далече, она, как звонкое стекло. Я понял сердце древней речи, души великое тепло». В его стихах, навеянных впечатлениями от поездок в Среднюю Азию, выступает новое притягательное качество Радимова: любовное проникновение в национальную жизнь, умение понять дух и особенности культуры далеких республик. Многообразен круг художественного внимания Радимова, как многогранно и его творчество. В свое время его труд высоко оценил Алексей Максимович Горький. П.А. Радимов всегда был твердым последователем великого писателя, завещавшего нам утверждение правдивости в искусстве. Правдивость – это непременная черта народности, и Радимов всей своей жизнью, прожитой с народом и для народа, подтверждает слитность этих понятий. В свое семидесятипятилетие П.А. Радимов вправе был оглянуться на пройденный им путь в искусстве с чувством большой и глубокой удовлетворенности. Многое им было сделано и сделано хорошо и добротно. Он не растратил по мелочам свой щедрый талант поэта и художника, но целиком отдел его на благо советского народа. Но, истинному художнику всегда свойственна неудовлетворенность. И, она до сих пор владеет старым мастером. Он и сейчас, как прежде, полон творческих замыслов и стоит на пороге их исполнений. В одном из своих первых стихотворений, написанных в 1912 году, П.А. Радимов писал: «Знаю сердце свое: родилась в нем тревога о мирах неизвестных, о радостном солнце, – родилась в нем тревога под крик журавлей». Это неуемная творческая тревога – отличительная черта Радимова, и она всегда будет сопровождать его на пути, вызывая к жизни новые свершения.
18 сентября 1962 г.
Автор статьи Сергей Наровчатов
Материал взят из каталога: Выставка произведений Павла Александровича Радимова. 75 лет со дня рождения и 55 лет творческой деятельности. М., 1962. С. 5-6.

