«Этот образ с тобой неразлучен…». Графика Давида Штеренберга Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
>>

Статьи

В начале этого года в издательстве: «Детская литература» вышла в свет книга: «Сегодня и вчера», включающая рассказы и повести современных американских писателей для детей среднего и старшего школьного возраста. Ее иллюстрировал известный московский художник Д. Штеренберг (р. 1931). До этой книги он обращался к творчеству самых разных писателей – Бальзака и Достоевского, Мартина Андерсена-Нексе и Януша Корчака, иллюстрировал книги современных советских авторов. И каждый раз художник находил точный графический образ, соответствовавший содержанию книги. Окончив мастерскую графики в Суриковском художественном институте, Д. Штеренберг уже свыше пятнадцати лет работает в книжной иллюстрации. Накопленный опыт, приобретенное мастерство, навык, умение быстро ориентироваться в сложном материале – все это, безусловно, помогает в работе. Но, художник, принимаясь за новую книгу, чувствует себя новичком, который, словно бы, впервые, отыскивает нужные пути. С таким чувством может работать художник большой внутренней честности, человек, ответственно, относящийся к своему делу. Отец художника – Д.П. Штеренберг (1881-1948), профессор ВХУТЕМАСа, заведующий отделом изобразительных искусств Наркомпроса. Влияние отца – разносторонне, одаренного художника, сыграло большую роль в творческой судьбе Д. Штеренберга. Он рос в атмосфере искусства, его окружали книги, иллюстрированные отцом, – Маяковский, Асеев, Бабель, Киплинг. Все это было тем прочным фундаментом, на котором нужно было строить свою собственную творческую биографию. Одна из первых книг, к которой обратился молодой художник – это роман Л. Фейхтвангера: «Гойя». Несколько толстых папок с иллюстрациями приоткрывают двери в творческую лабораторию мастера. Он многократно обращается к одним и тем же мотивам, темам, сюжетам, добиваясь предельной скупости, пластической точности, достоверности. Метод работы Д. Штеренберга в определенной степени традиционен: это добросовестное изучение эпохи, обстановки, характеров, изображаемых лиц. И, только, тогда художник приступает к непосредственному рисованию. Вжившись в эпоху, легче искать образ. Поэтому, Гойя у Штеренберга и большой талантливый художник, и сложная личность, и мудрец, прошедший «тяжкий путь познания». Свободно, изобретательно, с большой художественной убедительностью иллюстрировал Д. Штеренберг книгу Ф.М. Достоевского: «Детям», выпущенную издательством: «Детская литература» в 1971 году. Художник выбрал для иллюстрации отрывок: «Записки Вареньки Доброселовой» из романа: «Бедные люди». Вот этот рисунок: у окна стоит девушка. Дождь на дворе, настроение грусти, душевная смятенность, изображаемого человека. Рисунок-обобщение. Не в деталях, не во внешнем сходстве подробностей – в самой атмосфере подтекста, прочувствованного художником. И, как точно вытекает изображение из текста: «Здесь дождь, гнилая осенняя изморозь, непогода, слякоть и толпа новых, незнакомых лиц, негостеприимных, недовольных, сердитых!». Художнику удалось понятно, ненавязчиво передать психологическое состояние героя. В собрании сочинений О. Бальзака, выпущенная издательством: «Правда», Д. Штеренберг иллюстрировал два тома из двадцати четырех – четвертый и шестнадцатый. Им создано по нескольку иллюстраций к «Шуанам» и «Беатриче». А в мастерской художника, остались десятки и сотни подготовительных рисунков, сделанных «по поводу» произведений Бальзака... Поразительно огромная работа художника. Ведь для книги нужно было сделать именно несколько рисунков. Острые, насыщенные динамикой рисунки, достоверно, переданное действие – все это легко, узнаваемый Бальзак. И уж, если художник рисует окно, столик, подсвечник, экипаж, камни, кресло, костюм, можно ему довериться и не проверять; прежде, чем рисовать, он много часов провел в библиотеках, изучая материал. Потом, в результате напряженной работы появились образы, которые органически сливались с текстом. «География» творчества Д. Штеренберга необычайно разнообразна: рассказы польских, турецких, итальянских, советских писателей, современных и находящихся на историческом отдалении. И, всегда в иллюстраторе как бы заново оживают те чувства и переживания, которыми жил автор. Сам художник относится к своим рисункам чрезвычайно строго, периодически проводит «чистки» мастерской, выбрасывая сотни вариантов к тем рисункам, которые пошли в книги. Взыскательность, строгое отношение к работе, творческое беспокойство, которое может поднять среди ночи, чтобы доделать, начатое днем, – не это ли состояние сопутствует истинному таланту? Такой неброский, человечный, добрый талант раскрывается в рисунках Д. Штеренберга-художника, открывающего красоту в будничном. Он любит рисовать детей, небо, землю, деревья, солнце. Не случайно, его творческая судьба иллюстратора, прежде всего, связана с издательством: «Детская литература». В уже, упоминавшейся книге: «Сегодня и вчера», ставшей библиографической редкостью сразу же после выхода, Д. Штеренберг иллюстрировал рассказы У. Фолкнера, Б. Кауфман, Д.Д. Сэлинджера, У. Сарояна, Э. Колдуэлла, К. Маккаллерс. Эта книга далась художнику трудно, мучительно. Он долго искал общую конструкцию, начиная от обложки и каждой буквицы, до последней иллюстрации. И – это лучшая книга Д. Штеренберга – по силе художественного воплощения, по изощренности графического языка, по отчетливому стремлению художника найти новый изобразительный прием, чтобы передать внутренний драматизм содержания. В трактовке образов американских писателей художнику удалось правдиво и образно передать общий колорит – негромкого задушевного, мечтательного рассказа о человеке современной Америки, его жизни и борьбе за светлые гуманные идеалы в мрачном мире наживы и злобы. Открывая новые внутренние связи иллюстрации и текста, находя новые решения, Д. Штеренберг от книги к книге ищет и приходит к талантливым открытиям.

Автор статьи Гр. Анисимов

Материал взят из публикации: Анисимов Г. «Этот образ с тобой неразлучен…». Графика Давида Штеренберга // Литературное обозрение. – 1974. - №4. – С. 74-75.

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены