Первой и единственной при жизни персональной выставке работ Игоря Ворошилова суждено было открыться в зимнем Киеве, весной художник умер в Москве. Природная одаренность отличала его среди других – отсюда цельность натуры, предопределение судьбы и неизбежность драмы. В XVIII веке далекие предки Игоря Ворошилова казаки были выселены из Запорожской Сечи на берега Кубани, а в 1930 году оказались «спецпереселенцами» за Уралом. Ворошилов родился в Алапаевске. Явился в столицу высоким 18-летним юношей, поступил на факультет искусствоведения во ВГИК. Неистовый книгочий, он имел свою точку зрения на культурное наследие человечества. Основу подсознательного выстроил подобно теории «видений» духовидца Сведенборга. Близкой и понятной для была непоколебимая вера в существование сложной недогматичной иерархии добрых и злых сил и возможности общения с ними. Писал стихи. А, главное, – начал рисовать. Путь к живописи лежал через сокрытое в характере стремление к самосовершенствованию. Уже тогда она выработал собственную эстетическую систему. В перерисовывании усматривал вульгарность, потому сознательно противопоставил свою точку зрения, главенствующей тенденции времени – имитации. Природа и Женщина – основа духовного видения Вселенной. Отображение мира в картинах Ворошилова близко по сути к пантеизму Рериха, но художник сознательно не использовал элементов декоративности, полутеатра. По его мнению, эстетическая утонченность разрушает главный посыл живописи: «Декоративность убивает Бога». Художник зашифровывает пластическими знаками историю внутренней жизни современника, пластические знаки (фигура, дерево, лодка) играют роль информативную и эстетическую, вызывают эмоциональные ассоциации, для нас неожиданные. Антагонизм между разумом и чувством снимается игрой, правила, которой, – ритм, архитектурное и колористическое единство. Конструкция ветки дерева может подсказать ему образ картины, но эстетическая гармония художника принципиально отличается от гармонии природы. Именно структура работы, конструкция формы создает реальность живописного образа. Деформация природных форм, случайности оправдываются созданием универсальной гармонии на полотне, подчинены внутреннему ритму, который стал основой его эстетики. Эстетика Ворошилова обладает магнетическими свойствами. Под действием этого магнетизма разум обретает гармонию чувств. Попытаемся приблизиться к пониманию этой живописи, которая отвечает тайным потребностям современного сознания: в свободе, в поэзии, в цельности. С 1960-х – по 1980-е годы видна эволюция художника. В колорите – от сдержанности цвета к драматизму красок, в композиции – от лаконичного образа к сложной семантической системе. Сквозной образ – женский портрет – утрачивает центральное положение в творчестве: на холсте в колористической лаве материализуется поток сознания, воплощается сложность и трагичность полифонии Космоса. Тот, кто услышит могучую музыку красок, откроет: чудесное рождается от самих же людей. Будем надеяться на лучшее в мире и в себе.

Авторы статьи О. Пушкарева. В. Рак.

Материал взят из издания: Владимир Яковлев. Анатолий Зверев. Игорь Ворошилов. М.: Дягилев-центр; Центральный Дом Литераторов, 1990. 12с.