Союз художников СССР

Московское отделение союза художников РСФСР

Выставка произведений художников Бениамина Матвеевича Басова Лидии Яковлевны Тимошенко

Каталог Москва 1961 г.

Басов Бениамин Матвеевич

По-трудному сложилось начало художнической работы Вениамина Матвеевича Басова. Он долго учился: в 1930—1933 гг. — в Витебском художественно-графическом техникуме, затем, после пятилетней работы в издательстве Минска, в 1938 году поступил в Московский художественный институт им. Сурикова. Из-за трудностей военного времени студенческая пора растянулась на целое-десятилетие: лишь в 1948 году Басов защитил диплом, над которым он работал под руководством С. В. Герасимова. Дипломная картина «В картинной галерее» —вещь добротная, убедительно говорящая о хорошей школе, солидной живописной культуре автора. но по своему содержанию, лирическому строю, да и манере изображения картина все же представляла собой еще одну вариацию давно и часто встречавшихся решений. К счастью, художник и сам это отлично понимал. Присущее ему острое чувство самокритичности помогло отбросить соблазны тихого, не тревожного благополучия «золотой середины». Басов идет на мужественное самоограничение: на время он оставляет живопись и возвращается к графике. Смелый риск был вознагражден : через несколько лет художник нашел зрелый, подлинно современный в своём остром своеобразии индивидуальный почерк. Разработанный в иллюстрационной графике, он затем был перенесен художником в станковый рисунок и живопись. Но иллюстрации и поныне остаются основным жанром творчества Б. М. Басова. Больше всего ему удается изобразительная трактовка тех произведений и образов литературы, которые имеют драматический характер, требуют для своего воплощения эмоциональной напряженности, психологической экспрессии. Показательны в этом смысле иллюстрации Басова к «Бедным людям» и «Белым ночам» Достоевского, которые принесли художнику первый и заслуженный успех. В этих листах он от приемов так называемой «тональной» графики с ее картинными мизансценами, подробной детализацией, тщательной академической «растушевкой» (а некоторое время Басов работал в этих приемах, столь распространённых в нашей графике начала послевоенного периода). Художник идет на сгущение, заострение образов, ищет лапидарную броскую форму — не внешних эффектов ради, но во имя рельефной ясности, захватывающей силы, убедительности драматического повествования. Вот крохотный рисунок к «Белым ночам», где несколькими резкими линиями набросаны очертания петербургской подворотни, в нее вписан двумя-тремя ударами кисточки темный силуэт сутулого человека, быстро шагающего в такт Своим лихорадочным размышлениям, — и перед нами мир Достоевского, как мы его воспринимаем ныне, его тревога, боль, смятение чувств. Такие же ощущения возникают, когда видишь на фоне Петербурга, его гордых, надменных дворцов и нищих окраинных домишек, героев «Бедных людей», чистых душой, но сломленных, придавленных‚ униженных жестокой прозой тогдашней жизни. Именно сочетание светлой лирики душевных порывов и трагичности людских судеб, которым пронизано повествование Достоевского, вызвало к жизни приемы диссонансов, контрастов, многоплановости изображения; характерные для этих иллюстрационных серий. Как для этой, так и для последующих работ Б. Басова в области книжной графики, свойственно стремление преодолеть «хрестоматийность» трактовки классической литературы, рассказать на языки искусства наших дней о нынешнем, современном восприятии образов далеком и сравнительно недавнего прошлого. Иногда это стремление реализуется в оригинальных композициях, где художник остро и броско раскрывает основные черты эмоциональной атмосферы того или иного произведения (обложки изданий «Ванины Ванини» Стендаля, «Рыжика» А. Свирского, эскиз плаката о кинопостановке «Шинель» по Гоголю и ряд других работ). В сериях иллюстраций Басов порою пытается утвердить новую концепцию понимания и видения мира образов известного писателя. Таковы, например, его иллюстрации к Чехову. Изображая Ирину, Машу и Ольгу из «Трех сестер», художник интересно соединяет традиционное «мхатовское» понимание этих персонажей с бурными, трагическими акцентами. А в гуаши к чеховской повести «Три года» —закат над городом, острая схватка сумеречных теней и бурного, напряженного горения лучей заходящего солнца. И хотя в этой иллюстрации нет никакого сюжетного действия, самая атмосфера повести, внутренний строй размышлений и переживаний ее главного героя переданы здесь с убеждающей силой. Бесспорно, общий характер изображения обладает большей остротой, сгущенностью чувств, чем это мы привыкли видеть в иллюстрациях к Чехову. Но ведь наши современники давно уже перестали воспринимать этого писателя только как тихого, грустного лирика... Пожалуй. в некоторых из иллюстрационных циклов Б. Басова, созданных за последнее время (например, к рассказам М. Горького). есть слишком сильный налет мрачности, причем во многом идущий от одно- планового применения «черно-белой» манеры, ее контрастов, жесткости, резкости. Но, очевидно, это неизбежные издержки напряженных образно-стилевых исканий. Ведь светлое лирическое начало очень ясно проступает в большинстве работ Б. Басова и иллюстрационных, и станковых. Так, в портретных рисунках 1959—1960 гг. — «Девушка в платке», «Голова мальчика», «Студент», спокойно-мечтательных по настроению, встречаешь удивительно чистую, ясную душевную красоту. Примечательно, что сохраняющаяся и здесь лаконичность, острота формы вовсе не сопряжена с суровостью, тяжкой угрюмостью чувств. Я подчеркиваю это потому, что порой за последнее время критика совершенно неправомерно соединяет лирическую мягкость исключительно с традиционно академическими приемами, а любые попытки создания острой экспрессивной формы — с холодной отчужденностью взгляда на мир. Это надуманное разделение легко опровергается практикой нашего искусства, в частности и многими произведениями В. Басова. Причем. не только графикой. На выставке — впервые после долголетнего перерыва — он выступает и как живописец. Стилевая близость разных жанров творчества художника слишком очевидна, чтобы была нужда ее доказывать. Но именно в живописи с особой полнотой и ясностью раскрываются особенности его лирики: в картинах мастера не связывают иллюстрационные задачи, и он может в полный голос рассказать о своем восприятии современности. Руководствуясь обычными жанровыми признаками, большинство полотен Б. Басова следует именовать пейзажами. Однако это отнюдь не созерцательные «виды», приглашающие очередной раз полюбоваться неизменной, тихой прелестью березок и елочек. Сюжетно-повествовательным зерном картин. как правило, является рассказ о буднях жизни современных советских городов, деревень с характерными чертами их нынешнего облика. Именно этот облик составляет, так сказать зрительную основу композиций, в нем художник ищет и находит новую красоту, новую поэзию. Он показывает нашу жизнь как бурный, сильный, многоцветный поток. Отсюда — острота н динамика ритмов, напряженность цветовых отношений, неожиданное построение пространственных планов. Масштабность, взволнованный строй мыслей и чувств увлекают мастера на путь сложных, но интересных и в целом весьма плодотворных исканий. Б. Басов принадлежит к тем беспокойным художникам, которые ищут новые средства реалистического отражения современной жизни. Многое из того, что он показывает на этой выставке, — лишь начало, рабочий эскиз, «разведка боем».Но, думается, Б. Басов избрал верное направление, и его творческим поискам суждено доброе будущее.

Автор статьи: А. Каменский