«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Мастера советского изобразительного искусства о творчестве В. Н. Гаврилова.
Писал он с удивительным напряжением и напором, работая по 12-14 часов в сутки. Такая напряженная работа позволяла ему сравнительно быстро выполнять свои картины. Буквально за 2-3 недели он мог «раскрыть» большой холст. Кстати говоря, написанное на едином дыхании большинство его картин с технологической стороны выдерживает длительную проверку временем. Они не чернеют, не жухнут, не трескаются. Достаточно посмотреть его картину «Радостный март», экспонирующуюся в Русском музее в Ленинграде, чтобы в этом убедиться. Она сверкает удивительной свежестью живописи. Это подлинный гимн жизни. О живописи Гаврилова много говорилось и писалось в нашей печати. Действительно, природа отпустила ему редкий колористический дар. Наряду с ним в нашем искусстве 50-60-х годов появилось немало превосходных живописцев, однако художником такого большого масштаба, оказавшим значительное влияньте на своих современников, суждено было стать именно ему. Это объясняется тем, что Гаврилов был Личностью. Ему было не только чем себя выразить, но главным образом, было что сказать людям. Говоря словами Маяковского, он говорил «о времени и о себе» и делал это талантливо н страстно. В этом, помоему, его главная сила.
А.П. Левитин заслуженный художник РСФСР