Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
3акрытный Николай Иванович
Монументалист.
Родился 20 февраля 1948 года в Москве. В 1972 году окончил Московский технологический институт, художественный факультет, отделение керамики. Начало творческой работы с 1967 года. Работает в области монументального искусства, Керамопластике и станковой живописи. Большое место в творчестве ХУДС"? ника занимает комплексное решение архитектурных Пространств; интерьеров объектов различного назначения монументальной живописи. Художник успешно владеет разными техниками монументального искусства: витраж, роспись, мозаика, гобелен: рельеф,объемно - пространственная композиция. В живописи работает в жанрах абстрактной и сюжетной композиции, портрета, пейзажа. Его работы отличает темпераментный живописный почерк, оригинальное композиционное построение, органичное решение цвета и фактуры. Темы произведений: история христианской культуры, проблемы и трагедии современности. Член Союза художников России с 1975 года. Заслуженный художник Российской Федерации с 1997 года. 1989-1996 — председатель секции монументального искусства, член комиссии по монументальному искусству ВТО Союза художников России. С 1994 — занимается педагогической деятельностью, преподает в Московском государственном институте сервиса, рекламного и изобразительного искусства (бывший Московский технологический институт). С 1996 —директор Комбината художественных работ города Химки. С 1995 — председатель правления Содружества монументалистов и дизайнеров МООСХ.
Является членом Международного художественного фонда, председателем правления творческого объединения «Ника». Участник выставок: областная выставка произведений художников Подмосковья (1967), всероссийская выставка произведений молодых художников (1971), всесоюзная выставка произведений молодых художников (1972), республиканская выставка «Молодость России» (1976), зональные выставки «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), республиканская выставка «Монументально- декоративное искусство в градостроительстве» (Челябинск, 1991), выставка «Пасхальная неделя» (Москва, Дом Дружбы, 1992), групповые художественные выставки в Москве — в выставочном зале «Садовники» выставка галереи «Ковчег» (1992), в музее Щусева (1992), в ЦДЛ выставка галереи «Компромисс» (1993), в кинотеатре «Варшава» выставка «Дом и быт» (1993), выставка «Россия — связь времен» (1993), выставка памяти дома Романовых (1993), художественная выставка Международной ассоциации народов мира (1992), международный фестиваль «Язык, образование, культура» (Москва, ЦВЗ) групповые выставки в ЦДХ — «Арт- Миф III» (1996), выставка-конкурс «Золотая кисть» (1993, 1994, 1996), «Лето—97» (1997), международная выставка галерей (1996), Международный Арт-салон, галерея «Ника» (1997), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996), международная Выставка галерей в Манеже (1996), Международная выставка живописи и графики в Берлине (Германия, 1997), областная выставка произведений художников-монументалистов Подмосковья (1997), областная выставка произведений художников Подмосковья, посвященная 850-летию Москвы (1997), выставка произведений Преподавателей и студентов МГУ сферы быта и услуг (1998), выставка галереи «Ника» в Риме (Италия, 1999, 2000) Всероссийская художественная выставка «Имени Твоему» к 2000 летию рождества Христова (2000).
Персональные выставки в Москве (ЦДХ 1995, 1998). Основные работы: памятник погибшим рабочим завода «Красный строитель», Воскресенск (рельеф с мозаикой); проект реконструкции административного здания Управления автодороги Москва — Минск в поселке Голицыно; решение главной площади с декоративными бассейнами территории Центрального совета управления курортами ЦК ВЦСПС в поселке Голицыно (в соавторстве с И. В. Максютиным); комплексное оформление музея фабрики им. П. Алексеева в Москве; скульптурная композиция из меди на территории фирмы Микродин в Москве; оформление интерьера банкетного зала ТЭЦ 21 в Москве (гобелены, медные рельефы); оформление столовой завода им. Хруничева (шторы- батик‚ декоративные вазы, декоративные керамические вставки, керамические рельефы); комплексное оформление интерьеров Петровки, 38 в Москве; комплексное решение территории и детского сада «Калинка» в городе Славутич (в соавторстве с М. А. Тимощук); оформление интерьера фонда милосердия и здоровья России (Москва, Дом княгини Апраксиной); проект реконструкции территории завода «Электроугли»; комплексное оформление для «Газпрома» в городе Новый Уренгой и в поселке Ямбург (в соавторстве с М. А. Тимощук),проектные работы по художественному осмыслению и насыщению пространства парка памяти 1812 года (в соавторстве с М. А. Тимощук); объемный витраж, фарфоровые сосуды, зимний сад из керамики для здания фирмы РО «Фармитекс»; оформление столовой спортивной базы «Маяк» в Химках; оформление интерьеров столовой предприятия «Горизонт»; эскизы и картоны по проекту скульптурной композиции входа на конно-спортивную базу «Спартак», реконструкция Фасадов зданий Химкинского района; проект по реконструкции холла Администрации Московской области, в том числе 16 портретов руководителей Московской области; живописные работы — «Сошествие во Ад». «Дома Павла», «Рождение момента». «Последний вечер эпохи Рыб». «Дерево в Новом Барбизоне», «Начало», «Я пришел», триптих «Второе пришествие Христа», «Падший ангел». «Ожидание света небесного»,«Драконы над городом»,«Путь на Голгофу», «Красотка». «Небесный ход Рыб». «Автопортрет».
Работы находятся в Днепропетровском художественном музее (Украина), в Истринском краеведческом музее, в музее фабрики П. Алексеева в Москве (художник является одним из организаторов музея). в частных коллекциях в России, Германии, странах СНГ.

