Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>1300 биографий художников Московской области.
ЖМАКИН Валентин Иванович
Живописец. Родился 5 марта 1928 года в деревне Усовка Горьковской области.
В 1948 году окончил республиканское художественное училище им. П. Бенькова (Ташкент). В 1954 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной‚ отделение архитектурно-художественной керамики. Начало творческой работы с 1954 года. Работает в жанрах тематической картины, пейзажа, портрета. Темы произведений: революционная история Узбекистана, его современная действительность, созидательный труд современников, освоение целинных и залежных земель на территории Узбекистана, произведения, посвященные Хамзе Хакимзаде Ниязи, поэту и гражданину. Художник успешно работает в области монументального искусства в техниках росписи, мозаично-декоративной росписи, мозаичного панно. Им выполнены эскизные проектные работы по оформлению экстерьеров и интерьеров общественных объектов в Узбекистане. Член Союза художников Узбекистана с 1957 года. С 1996 года состоит на учете в МООСХ как член Союза художников России. Заслуженный деятель искусств Узбекистана (1964). В 1954-1966 — преподаватель республиканского художественного училища им. П. Бенькова. В 1966-1970 — занимался педагогической деятельностью в Ташкентском театрально-художественном институте. В 1972 — заведующий кафедрой монументального искусства, в 1973 — доцент кафедры монументально-декоративной росписи. В 1979 году присвоено ученое звание профессора. С 1954 года неоднократно избирался членом правлений Союза художников СССР и УзССН заместителем председателя Союза художников Узбекистана, председателем правления Художественного Фонда УзССН многие годы возглавлял монументальную секцию СХ УзССН, избирался членом ревизионной комиссии СХ СССР.
Участник выставок: выставка произведений художников Узбекистана к 40-летию Октября (Ташкент, 1957), всесоюзные художественные выставки к 40-летию Октября (1957) и к 40-летию ВЛКСМ (1958), всесоюзная художественная выставка ( 1962), выставка к 50-летию Советской власти (1967), выставка к 60-летию советских Вооруженных сил (1978); республиканские художественные выставки в Ташкенте (1962, 1963), выставки произведений изобразительного и народно-декоративного искусства УЗССР ( 1960). выставка «Изобразительное искусство Узбекистана» (1963, 1972), республиканская выставка «Советский Узбекистан» (1964), выставка «Изобразительное и народное искусство Узбекистана» в Минске ( 1967), в Улан-Баторе (Монголия, 1969, 1982), в Ленинграде ( 1985), в Киеве (1986), межзональная выставка республик Средней Азии и Казахстана (1972), республиканская выставка, посвященная 50-летию У3ССР (1976), республиканская выставка, посвященная 60 -летию Октября (1977), международная выставка «Достижения торгового обслуживания в СССР» с показом экспонатов жилищного и культурно-бытового обслуживания (Монголия, 1976), выставка «Живопись и графика советского Узбекистана» в Люксембурге (1982), выставка «Мастера живописи Узбекистана» (Хельсинки, 1978), всесоюзная выставка «60 лет образования Узбекистана» (1986), всесоюзная выставка «Мы строим коммунизм» (1986), всесоюзная выставка «По ленинскому пути», посвященная 70-летию Октября (1987), выставка «На фоне эпохи: период социалистического строительства, 50-70-е годы, как форма тоталитарного искусства» (Амстердам, 1992), выставка «Фронт и тыл в борьбе за свободу» — картины бойцов и тружеников тыла в период войны 1941-1945 — (Милан, 1992), выставка произведений русских художников (Париж, 1998).
Основные работы: «Женщина без паранджи», серия индустриальных пейзажей «Ангрен ГРЭС строится», «В степи», «Мальчишки», «Колхозный двор», серия работ, посвященная образу поэта Хамзы Хакимзаде Ниязи, «Праздник союза Кошчи», «Сожжение паранджи», «Вода пришла», «Вечер», «Хлопок», триптих «Узбекистан индустриальный» (совместно с В. Соседовым). Монументальное искусство — панно на тему «Хлопзавод» в интерьере Музея истории народов Узбекистана в Ташкенте, панно для ВДНХ УзССН эскизы и оформление станции метро Сабира Рахимова Ташкентского метрополитена и др. Работы находятся в Музее искусств народов Востока (Москва), в художественных музеях изобразительного искусства в Ташкенте и Бухаре, в частных коллекциях в Узбекистане, России, Монголии, Болгарии, Франции, Финляндии, Италии, Нидерландах.
Награжден почетными грамотами Министерства культуры У3ССР, знаком «За отличную работу» МК УзССЕ дипломом ЦК ВЛКСМ, СХ СССР и ||| премией за картину «Женщина без паранджи».