«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Персональная выставка Михаила Петровича Кончаловского16 янв,2026
Режим работы в январе 2026 г.26 дек, 2025
Режим работы в новогодние праздникиАрхив новостей
Книги
Русская живопись XX века В. С. Манин (том 2)
>>Бывшие «мирискусники» и их круг. Общество «4 искусства» и близкие ему художники.
У Михаила Ксенофонтовича Соколова (1885 - 1947) кривые улицы, которые то взбегают вверх, то убегают за угол, полны драматизма, выраженного нервным мятущимся мазком и темновидной гаммой. Темно-свинцовое небо угрюмо нависает над обиталищем людей («Пейзаж. За Москвой-рекой», «Московский пейзаж с фигурой», оба — 1930-е).
Пейзажи Бориса Федоровича Рыбченкова (1899- 1994) часто выдержаны в пасмурной сероватой гамме, в которой человеческое самочувствие кажется уныло-безысходным. Художник ищет живописность в городских окраинах и встречается с бесцветным бытом обывателей («Осенний день на окраине», «Зимний пейзаж с зеленым домом», «Окраина. Светлый вечер», все — 1933). Эта унылая бесцветность влияет на колорит его картин, сообщая настроению пронзительность.

