Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Жанна Яковлева - Студеникина
Член Московского союза художников
Член Творческого объединения женщин -художников «Ирида»
Для меня важно в картоне передать увиденный сюжетный мотив уже в знаковом, почти формальном, выражении. Четко выстроенная композиция и лаконичная цветовая гамма стали моим творческим почерком.
Я родилась в семье самых обычных родителей, профессионально никак не связанных с искусством, а поэтому выбор пути в искусство не был предопределен семейной традицией. Уверенное самоощущение в среде потомков известных художнических кланов пришло после нескольких лет упорного труда. Тем не менее путь мне помогла выбрать мама, которая хотела, чтобы я стала «кем-нибудь». Сначала меня пытались отдать в балет, затем в фигурное катание. Но я все детство рисовала, а рядом с нашим домом была знаменитая МСХШ. Поэтому в 5 классе меня отвели в художествен- ную школу. Надо было готовиться к экзаменам, и, я думаю, если бы не настойчивость моей мамы, я бы не поступила (я бы просто не поступала). Художественную школу закончила с отличием и была рекомендована в Суриковский институт. Однако... Здесь я ощутила, наконец, свою непринадлежность к клановой художественной элите. Несмотря на рекомендации школы, ни в первый, ни во второй год меня не приняли в «свой» институт. Я думаю, что если человек творческий, хочет и может работать, то ни семья, ни деньги, ничто не влияет (может только либо мешать, либо помогать). Если человеку есть что сказать и он хочет сказать, никто не может его «заткнуть». Я пошла в «Строгановку», хотя там и недолюбливали «суриковцев».
Обучение на факультет графического дизайна дало мне навыки обобщать непосредственные натурные наблюдения, вычленять и выявлять конструктивную основу любой композиции.В картине я научилась передавать наблюденный сюжетный мотив уже в знаковом, почти формульном выражении. После окончания института работаю «в свободном полете», периодически беру заказы, участвую в выставках. Замужем второй раз. Муж — физик, и этим все сказано. Однако мою творческую работу в семье уважают, «отпускают» в творческие поездки и с выставками за рубеж, довольны, когда привожу честно заработанные деньги. У меня трое детей. Дочь от первого брака заканчивает школу, от второго — сын и дочь. Младшей — четыре года. Она родилась, когда мне (то есть мужу) вручали награду победителя творческого конкурса «Весенний салон-20О1» женщин- художников России. Конечно, у меня, как и у любой женщины, всегда стоит вопрос: пойти заниматься с детьми или в мастерскую работать, почитать детям вечером или посетить очередной вернисаж, поехать с детьми в зоопарк или пообщаться с коллегами. На- хожу время для того и другого, помогает свекровь. Я ни от кого ничего не ожидаю, так как каждый человек сам должен что- то делать.
Успех зависит от таланта изначального, работоспособности, ну и, конечно, от случая (нужно быть готовым к нему, а случаи могут быть разные). Считаю себя активным человеком, хотя иногда достается: больше везде лезешь — больше во всем виновата. Однако лезу. Мне вообще все везде интересно! Главное для меня — работа. Работа в искусстве — это удовольствие и удовлетворение, радость от поисков и находок, от получения признания. А за удовольствие иногда еще и деньги платят! Свой первый международный успех ощутила в Италии, в Риме, где в одной из римских галерей проходила выставка Творческого объединения «Ирида» (2003). Затем выставки в Германии. После этого был успех в Париже, где я два месяца работала в мастерской Союза художников и про- вела отчетную выставку. В 2004 году участвовала в двух выставках в США (одна из них персональная), где мои работы так- же были встречены с большим интересом и многие были проданы.
Свои впечатления от встреч с новыми городами, музеями и людьми мне интереснее выражать в быстром, иногда почти моментальном наброске фломастером. Главная тема моего творчества — женщина. Это то, что я знаю, что мне понятно. Я и сейчас, спустя годы после ученических «штудий» обнаженной натуры, люблю рисовать модель. Натура дарит художнику ни с чем не сравнимую радость изучения с карандашом в руке богатства силуэтов и разнообразия пластических ритмов. При этом я всегда вспоминаю любимое высказывание своего учителя Сергея Степановича Федорова, что у линии должна появиться особая «певучесть». Возможно, это сочетание женских образов многих моих произведений с четкой, выстроенной композицией и лаконичной цветовой гаммой стало моим творческим почерком.
Справка
Участник «Весенних салонов» и победитель этих творческих конкурсов в области графики в 2001, 2002 и 2004 годах.
Лауреат конкурса «Золотая кисть». Дважды дипломант Российской Академии художеств. Участник Второй биеннале графики БИН-2004 в Санкт-Петербурге. Участник групповых и персональных выставком в Италии, Германии, Франции, США.