Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Нина Щербакова - Ионова
Член Международного художественного фонда,Федерации «Акваживописи»
Член Творческого Союза художников России
Член Творческого объединения женщин-художников «Ирида»
Оглядываясь назад и проследив свой путь в искусстве, могу сказать, что начало этого пути было положено моими родителями. Это они старались меня, ребенка, приобщить к культуре, это они заложили фундамент здания, которое называется профессия, это то дело, которое стало смыслом всей моей жизни.
Моей отец — Щербаков Иван Андреевич, сын Ш церковного старосты храма Василия Блаженного на Красной площади, из зажиточной купеческой семьи. Отец получил дореволюционное образование в Московском коммерческом училище, а в советское время — образование гидроинженера (строителя водных сооружений). В 1932 году он был направлен в Среднюю Азию, в Таджикистан. Моя мама, Елена Анатольевна Пельцер, из дворянской семьи, получила домашнее воспитание и образование. Ее отец, мой дед, Анатолий Леонидович Пельцер, работал и землемером, и картографом‚ обрабатывая аэрофотоснимки и создавая карты местности. После его смерти маму приняли на работу на его место, хотя ей тогда было 14 лет. Благодаря отцу она хорошо рисовала, разбиралась в фотоаэросъемках, владела рейсфедером и каллиграфией.
В 1941 году за 5 дней до начала войны мама со мной отправилась к папе в Таджикистан на лето... И мы все задержались там почти на 9 лет. В Москве пропало все — квартира, вещи, папина библиотека, дорогие книги и картины. Вернулись в Россию в 1949 году. Папу направили на Тамбовщину. Тогда осуществлялся великий сталинский план преобразования природы, и папа, как специалист по водным сооружениям строил, там плотины, водосбросы и все ирригационные сооружения в колхозах. В пруды и водоемы запускалась рыба — зеркальный карп — готовили развитие и процветание центральных черноземных областей России. Здесь, на Тамбовщине, я и закончила 10 классов. Только за все папины перемещения по службе я поменяла семь школ. Семь раз я была «новенькой», и мне семь раз пришлось доказывать, что я сама рисую в своих альбомах, а не родители.
В школе я была бессменным оформителем стенных газет с 6-го по 10-й классы. После среднеазиатской экзотики здесь, на Тамбовщине, я соприкоснулась со спокойной величавостью русской природы, с ширью полей и «синью, упавшей в реку» — такие тихие, такие прозрачные воды, с отражением неподвижных лесов и желтых песчаных берегов. А там, на Памире, сезонные мутные воды гремят по камням и волокут камни и обломки деревьев... Я была поражена красотой русской зимы, укрывающей снежным пуховым покровом землю, — все тихо и бело на несколько месяцев. Там, на Памире, я тоже видела снег; незабываемы очертания высоких гор, покрытых вечными снегами. И в долине снег выпадал в зимнее время внезапно прямо на зеленые деревья. Но к 12 часам дня он успевал весь растаять. Мои родители были артистичными людьми: оба любили петь, танцевать. Отец умел играть на различных музыкальных инструментах, подбирал по слуху и на мандолине, и на балалайке, и на пианино, хорошо рисовал как пейзаж, так и портрет.Мама обшивала всю семью, даже сшила папе костюм - пиджак и брюки, ведь он должен был быть прилично одетым, так как был главным инженером Системного водного хозяйства( купить было непомерно дорого).
Мама делала елочные игрушки из ваты, бума клея легнина и блесток. Она делала чудеса: из-под ее рук выходили затейливые фигурки балерины, Снегурочки, деды Морозы. Она стада делать их и на заказ: ей заказывали Дедов Морозов и Снегурочек даже организации. А мы тоже, глядя на маму, старались что-то сотворить. А еще хорошо помню, как папа вечерами нам демонстрировал в лицах Театр теней, персонажей которого мы сами вырезали из черной бумаги. Я знала наизусть все сказки Пушкина, Корнея Чуковского‚ сказки дядюшки Римуса, стихи Лермонтова‚ басни Крылова. В школе жизнь била ключом: кружки, комсомольские вечера‚ конкурсы на лучшее исполнение песни, на лучший танец, на лучший костюм, на лучший рисунок — и тут уж премию получала я. После окончания десятилетки я поступила в Московскую школу художественных ремесел. Факультет росписи тканей. Учиться мне очень нравилось, и я окончила школу с отличием. Затем я поступила в Московский педагогический институт им. Ленина на художественно- графический факультет, который окончила в 1963 году.
В школе жизнь била ключом: кружки, комсомольские вечера, конкурсы на лучшее исполнение пес- ни, на лучший танец, на лучший костюм, на лучший рисунок — и тут уж премию получала я. После окончания десятилетки я поступила в Московскую школу художественных ремесел, факультет росписи тканей. Учиться мне очень нравилось, и я окончила школу с отличием. Затем я поступила в Московский педагогический институт им. Ленина на художественно-графический факультет, который окончила в 1963 году.
Потом замужество, потом рождение первого ребенка — сына Саши в 1964-м. Замужество оказалось тяжелым испытанием. Его можно назвать «хождением по мукам». Муж оказался легкомысленным и черствым отцом, а сын с отрица- тельным резусом-фактором - очень болезненным ребенком. Я нашла себе работу на дому, чтобы обеспечить уход за больным ребенком. Это были Загорские художественно-производственные мастерские — ЗХПМ. Здесь я проработала более 26 лет в области плаката. вставала и ложилась с одной мыслью: «Как создать одну серию плакатов, как — другую?» При мастерских образовался мощный куст художников, работающих в различных техниках: станковая живопись, фреска, маркетри, инкрустация, граффито, работали монументалисты, ви- тражисты, художники по керамике, дереву, металлу‚ Скульпторы, матрешечники, оформители интерьеров, плакатов.Но пришла перестройка, заказы перестали похудожники оказались без работы. ЗХПМ больше не существуют.
Теперь я должна была быть для детей не только матерью, но и отцом, т. е. вести такой образ жизни, чтобы дети не почувствовали отсутствия отца Мои дети имели все, что и другие их сверстники: и походы, и лыжи, и плавание, и шахматы, кино, театр, море, горы. Ежедневно — купить продукты, приготовить завтрак, обед, ужин, проверить уроки. На работу над плакатами оставалась, как правило, ночь. Но зарплаты все равно не хватало (15 лет выплачивала за кооперативную квартиру) и пришлось взять вторую работу, тоже на дом, хотя плакаты были немалой нагрузкой. Старшего сына я готовила в институт еще с 9 класса (репетиторы по литературе, математике, физике).
Наконец, Саша окончил школу и поступил в институт. А в 1982 году 1 апреля я встретила Артема Михайловича Шаграманянца, который стал моим единомышленником, другом, помощником, он стал моим мужем. Вот уже 22 года мы я вместе, можем делиться мнениями по любым вопросам жизни, будь это литература, музыка, живопись, поэзия, трудные ситуации, тяжелые или радостные события. Он, как и я, поклонник классической оперной музыки, поклонник поэзии. И еще он стал поклонником моего искусства, с его появлением я могла, наконец, отдаться живописи акварелью, чаще стала выезжать на пленэр. Я участница многочисленных московских и зарубежных выставок, а также выставок по городам России и ближнего зарубежья: в Сергиевом Посаде, Переславле-Залесском, в академгородке Троицка в Кашире, Новгороде, Старице, Мурманске, Калининграде, Киеве,Феодосии.
Все свои выставки я сопровождаю чтением своих поэтических размышлений об искусстве, человеке‚ художнике и, конечно же, о природе, о ее благотворном влиянии на человека. На выставках устраиваю творческие встречи и с детьми (их приводят педагоги), и со взрослыми. Я призер творческих конкурсов женщин-художников России на «Весенних салонах» 1996 и 2004 годов. В составе групп художников «Ириды» много раз выезжала с выставками за рубеж: Александрия, Париж, Брюссель, Антверпен, Вена, Кельн, Рим, Индианаполис (США). Я художник-педагог. Веду изостудии для взрослых в «Доме Ириды» и в Московском Купеческом обществе с 1994 года по сей день. В последнее время я стала проводить выставки совместно с моими учениками. и А в Музее Человека на Верхоянскои прошла очень успешно большая совместная выставка «я и мои ученики — 100 акварелей». Мы получили еще приглашения в другие выставочные залы Москвы. Многие ученики выставляют свои работы уже самостоятельно. Планов у меня много. Хочу репродукциями моих карт моих стихов. издать свой альбом с ин в сопровождении моих стихов.
А в Музее Человека на Верхоянской прошла очень успешно большая совместная выставка «Я и мои ученики —100 акварелей». Мы получили еще приглашения в другие выставочные залы Москвы. Многие ученики выставляют свои работы уже самостоятельно. Планов у меня много. Хочу издать свой альбом с репродукциями моих картин в сопровождении моих стихов. С моими студиями тоже есть планы. Ученики крепнут, надо их поддержать, вселить в них уверенность. Ведя занятия, учусь с ними сама; ведь художник — вечный ученик, который не может привыкнуть к красоте нашего красочного, беспрестанно меняющегося необъятного мира и ищет все новые способы ее выражения.
Темы живописи — вокруг нас и внутри нас самих.
Нет выше радости и счастья,
Чем постигать Твою Красу,
Твоя гармония и мудрое участье
Творят меня.
Восторг свой изолью -
Осанну, песню, гимн пою
Тебе, ЗЕМЛЯ, моею акварелью.
Это ключ к моему искусству для меня самой и для моих учеников.

