Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Вера Шушкевич
Член Союза художников России
Выполненные мной работы должны обязательно вызывать у людей положительные эмоции и наводить на размышление. Я придерживаюсь эмоции и наводить на размышление. Я придерживаюсь принципа не использовать уже существующие творческие стили и приемы, иначе работа потеряла бы для меня всякий смысл.
Я родилась в 1948 году в Москве, в семье инженер Если говорить о том, почему я в итоге выбрала эту профессию, то, наверное, все это начиналось еще в детстве. Будучи совсем еще маленькой, я постоянно что-то лепила из пластилина, потом, учась в старших классах, пристрастилась к рисованию с натуры. мой дядя, Селезнев Николай Семенович — известный художник-керамист, профессор, завкафедрой в Строгановском училище, посмотрев мои рисунки, сказал, что у меня несомненное дарование. По его настоянию я с целью поступления в «Строгановку», стала заниматься учебным рисунком и живописью, но, вероятно, по легкомыслию все это бросила. Эту ошибку я осознала не сразу и сожалею об этом до сих пор.
По окончании школы я поступила в Плехановский экономический институт и затем пошла работать по специальности. К этому времени, еще учась в институте, я вышла замуж и родила дочь. Работа в качестве экономиста, а это продолжалось 10 лет, была сродни отбыванию тяжкого наказания. Даже то, что я очень быстро дослужилась до должности начальника отдела, не принесло мне никакого удовлетворения. Оглядываясь в прошлое, я совершенно четко стала понимать, что хотела бы заниматься только творчеством и ничем другим. Для этого надо было все в жизни резко изменить, а тогда это казалось невозможным. На каком-то этапе наступил предел. Это может показаться пафосным, но так случилось на самом деле: однажды я увидела в непонятной отстраненной среде светящийся ореол, который я восприняла как посыл к переменам в жизни.
Вскоре, а было это в 1981 году, у меня появилась возможность устроиться на довольно скромную должность в объединении «Росмонументискусство». И я, не раздумывая ни секунды, оставила хорошо оплачиваемую престижную работу, за- видные карьерные предложения и, не получив одобрения ни у кого из близких и друзей, за исключением мужа, пошла начинать новую жизнь. Три года работы в этой организации, а также творческая среда, общение с лучшими художниками, скульпторами, искусствоведами кардинально повлияли на мое дальнейшее существование. А именно, я сама стала практически заниматься искусством, начав с живописи и графики, поступила учиться в ЗНУИ. Творческий процесс постепенно вовлек меня в сферу совершенно иных ощущений, иного видения вещей, даже, казалось бы, самых обыденных, подарил мне состояние, приносящее радость, без которого я уже не представляла своей жизни.
Моим главным учителем,наставником, который первым увидел во мне творческий потенциал и дал мне очень много, стал талантливый и маститый скульптор Эдуард Михайлович Ладынин. Так как дальнейшая работа в «Росмонументискусстве», а затем в качестве монументально-декоративного цеха в комбинате художественных работ, не оставляла времени для творчества и семьи, то в 1984 году мне пришлось уволиться. К этому времени я уже вполне сформировалась как художник, а быть свободным художником — наилучший вариант для любой творческой профессии. С конца 1980-х годов я уже принимала участие как самостоятельный соавтор в престижных проектах по оформлению общественных зданий и учреждений («Белый дом», шарикоподшипниковый завод и др.)‚ занималась живописью и графикой. На каком-то этапе, лет пятнадцать назад, неожиданно для себя увлеклась керамикой и занимаюсь ею по сей день.
В керамике я нашла для себя новые возможности, позволяющие соединить в одно целое форму и цвет, скульптуру и живопись. На мой взгляд, диктуемые пластичным материалом изобразительные средства дают множество преимуществ для передачи смысла или настроения, которые художник стремится выразить в той или иной работе, наглядной расставить акценты.
Если говорить о том, над чем я работаю, то это, прежде всего, станковая скульптура, изображающая людей и животных, нередко с элементами гротеска. При этом я не ограничиваю себя каки- мито рамками в отношении цвета или методов декорирования, степени условности, так как задуманная работа сама диктует ту или иную степень декоративности, а зачастую может требовать и максимальную лаконичность. Единственное, что я считаю для себя неприемлемым — это копирование натуры и создание реалистичных фотоскульптур. Такая сторона, как утилитарное назначение изделий, еще исстари характерная для керамики, интересует меня меньше всего. С самого начала я выбрала для себя технику так называемой лепки «из куска», так как она наилучшим образом подходит для создания керамических скульптур. Это самая сложная, редко применяемая, уже подзабытая техника. Настолько подзабытая, что мой дядя Н.С. Селезнев, о котором я упоминала, приглашал меня на свои занятия в Строгановском училище, где я показывала студентам процесс лепки «из куска» скульптур в красной глине.
Если подытожить уже сделанное мной, то за прошедшие годы было многое: участие в различных выставках, монументально—декоративных проектах, закупки моих работ частными музеями Европы, различные предложения по созданию творческих мастерских и керамических производств. В 1996 году Российским телевидением был снят и показан репортаж о моем творчестве, включая интервью. И еще: я абсолютно уверена, что лучшая профессия для любого человека — это та, от которой, независимо от степени успешности, он получает удовольствие и которой может заниматься до конца жизни.

