Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Елена Шумакова
Член Творческого Союза художников России
Член Творческого объединения женщин- художников «Ирида»
Не мыслю себе жизни без творчества. Хотелось бы быть свободным художником, однако надо зарабатывать на жизнь.«Ирида» для меня - поддержка коллег, возможность участия в выставках и обмене опытом.
Я родилась в 1967 году в Москва. Хотя в семье художников не было, рисовать любила с раннего детства. С семи лет начала заниматься с частным педагогом Н. А. Крамер, живописцем. Она оказала очень сильное влияние на мою манеру письма (гладкое письмо, тонкая прорисовка деталей). Любимым стал и жанр, в котором она работала, —натюрморт. В 11 лет я поступила в Краснопресненскую детскую художественную школу. Педагогом был директор школы Р.А. Соломахин. В 1984 году с отличием закончила художественную школу (параллельно с общеобразовательной, которую закончила с золотой медалью). Далее встал выбор: куда пойти учиться. Поскольку все предметы давались одинаково легко, в том числе и математика, решила поступить в Московский институт радиоэлектроники и автоматики, на факультет «Прикладная математика». Почему не стала поступать в художественный вуз? Здесь оказали влияние родители, отчасти — педагоги: поступить в художественные вузы без знакомств тогда было сложно. Сейчас немного жалею об этом, хотя верю в судьбу: значит, так суждено было сложиться.
В 1990 году закончила МИРЭА с красным дипломом, восемь лет работала инженером-программистом. Искусство отошло на задний план. Хотя свободное время всегда посвящала живописи. Муж, к сожалению, не стал помощником. Сына воспитываю сама. Помогают бабушки. Начался самый тяжелый период моей жизни: появились проблемы со здоровьем, отчасти в результате большой нагрузки при работе за компьютером отчасти из-за стрессов по семейным обстоятельствам. Работу, связанную с компьютером,пришлось оставить. Некоторое время была «не у дел». По этому поводу очень переживала, поскольку специалистом была неплохим, на работе ценили.
Спасением стало творчество. Постепенно вернулась к серьезной живописи. Закончила Заочный народный университет искусств, факультет станковой живописи. Там был очень хороший педагог Н.М. Ротанов, член Московского союза художников. Начала участвовать в выставках московских художников. Работы стали продаваться. Теперь не мыслю себе жизни без творчества. В 2003 году вступила в Творческий Союз художников России. С 2004 года — член Творческого объединения «Ирида». Участвую в «Весенних салонах», выставках ТСХР, ЗНУИ, издательства «Изограф». Результатом своего творчества чаще не удовлетворена. Нужно наверстывать упущенное, много работать, учиться у современных художников И мастеров прошлого.
Хотелось бы быть свободным художником, однако надо зарабатывать на жизнь. Преподаю в детской изостудии, подрабатываю рисованием на компьютере. Остается время и на творчество. Стараюсь устраивать выставки в различных вы- ставочных залах Москвы. В 1999 году состоялась моя первая персональная выставка в галерее «Чертаново», а в 2001 году — в галерее «На Крутицком валу». С Творческим объединением «Ирида» познакомилась недавно. Привлекла его активная и интересная творческая деятельность. Участвовала в твор- ческих конкурсах «Весенние салоны» 2002 и 2004 годов и выставке «Весна надежд». В 2002 году меня пригласили к участию в групповой выставке «Ириды» в Киеве. В 2005-м я стала участником творческой поездки художниц «Ириды» в Белоруссию, с выставкой в Минске и пленэром. «Ирида» для меня - сознание того, что я имею поддержку со стороны общественной организации, возможность обмена опытом с коллегами. Немаловажно и то, что «Ирида» не просто союз художников, а союз женщин-художников. Ведь женщине в нашем обществе выжить особенно трудно, а женщине-художнику в одиночку еще труднее.