Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Татьяна Цыплакова
Член Московского союза художников
Творчество подобно любви: то угасает то вспыхивает вновь... Но какой должна быть тема творчества? Тему дает жизнь.
Первую большую тему дала Индия. Из сероватого перламутра школьных нажив моргов (я училась в Московской средней художественной школе) я попала в мир ярких красок ощутила мощь гармонии мира. делала много этюдов акварелью в Дели и Аллахабаде, в Гималаях, на озере Нанитал. Все перевернулось в моем восприятии окружающего пространства; на фоне заката лимонного цвета силуэты изумрудных деревьев, фиолетовые тени от ярко-красных фигур, облаченных в сари. Вспоминались Ван Гог и Гоген. Тогда в творчестве мне нужна была только Индия. Вернувшись в Москву, в художественную школу, к натюрмортам, составленным из пыльных уток и самоваров, я не могла понять, как их рисовать, ведь я все видела совершенно в иных красках. Школьные педагоги В.А. Мандру- сова, В.И. Завгородний, В.А. Лисенков поняли мои творческие искания. В школе у нас были интересные «летние практики» на Соловках, в Красном на Волге, в Киеве. Мне повезло не только с педагогами, но и с одноклассниками. Многие из них были талантливыми детьми талантливых родителей. (Мои родители были тоже талантливыми, но они не были художниками.) В моем классе учились Андрей Оболенский, Катя Соколова, Владимир Ананьев, Мария Иткина, Ника Стенберг, Анна Браговская. У них всех уже был творческий почерк, и мне было чему у них поучиться.
Много времени в детстве мне уделяли мои родители: покупали лучшие краски и бумагу Водили по выставкам, возили по северным русским городам (Кижи, Валаам, Соловки, Архангельск). С тех пор я очень люблю путешествовать. Часто езжу в гости к своим друзьям, которые живут в других городах: в Афинах, Кельне, Майнце, Берлине. К сожалению, иногда приходится выбирать: отправиться в путешествие или потратить деньги на новые рамы, холсты и подрамники- Вернемся к моей творческой биографии.После школы я поступила в Институт им. В.И.Сурикова. Моими педагогами были Н.А. Пономарев,Б.А. Успенский, Н.Л.Воронков, А.Б. Якушин, В.Г. Шуршин. В институте я ознакомилась с техникой темперной живописи, офорта, литографии, линогравюры,был спецкурс книги и плаката, промграфики.
Потом все это в жизни весьма пригодилось, так как я работала в детском журна- ле, оформляла и иллюстрировала книги, делала дизайнерские проекты жилых интерьеров. И еще институт дал мне новую тему — тему диплома и тему жизни на последующие десять лет — «Поэзия Анны Ахматовой». В 1981 году первую литографию, посвященную творчеству Анны Ахматовой, я выставила на Кузнецком мосту. К началу 90-х годов я уже сделала около 40 листов офортов и литографии — Петербург, Слепнево, Бежецк. Эти города вдохновили меня на создание работ, посвященных творчеству Анны Ахматовой. Русская поэзия — одна из моих любимых тем. Развитие сюжета и стиля моих офортов пришло из литературы Серебряного века и русской поэзии ХVIII—Х|Х веков.
Другое направление моего творчества — «аранжировка» — аранжировка фольклорной темы. Здесь я предстаю в новом качестве: сюжеты из народных праздников, бытовые сцены. Эти живописные работы декоративны, ярки, эмоцио- нальны. В 1980-е годы Молодежное объединение МОСХа носилось с нами, молодыми художниками, «как с писаными торбами». Много было сделано в домах творчества «Челюскинская» и «Сенеж». С теплотой вспоминается одна из руководителей Молодежного объединения Г.А. Макавеева - организатор многих наших выставок. Были интересные творческие командировки — в Новый Уренгой, Тобольск, Торжок, Берново. Большое влияние на меня оказали поездки в Германию. Прогулки по Сан—Суси вдохновили на создание серии живописных работ «Сад скульптур». В 1995 году эта серия была выставлена в ЦДХ. Потом было еще несколько персональных выставок в Германии и Москве с 1995 по 2004 год.
С 1983 года я член Московского союза художников. С Москвой связана тема моих офортов - московские улицы, памятники архитектуры, храмы. Офорты были показаны на моих персональных выставках в Дипломатической академии МИД РФ и Московском фонде Культуры. В настоящее время пробую свои силы в монументальной росписи одного из православных храмов в Москве.
Справка
Произведения приобретались Пушкинским домом (Санкт-Петербург), Музеем современной истории России, Музеем Александра Блока.
Экспонировались в галереях: М’АРС, «Замоскворечье», в галерее Болдыревой (Париж), в галерее Потаповой (Женева).
Приобретались в частные коллекции Германии, США, Франции. Участник более 120 выставок, в том числе 15 персональных.