Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Наталья Филиппова
Член Союза журналистов Москвы, объединения художников печати
Член Творческого объединения женщин -художников «Ирида»
Ищу фантастику в природе. В каждом, даже самом просто сюжете можно увидеть элементы таинственного и загадочного. Моя задача - выявить из увиденного его таинственную и прекрасную суть.
Родилась в семье инженера- кораблестроителя. Искусством никто не интересовался.Свое «чадо» родители хотели видеть обязательно инженером или, на худой конец, учителем. Рисовать любила с детства. Много читала, книги развивали воображение. Стала ходить на занятия в изостудию Дома пионеров на Старом Арбате, а к окончанию школы поступила на подготовительные курсы в Московский архитектурный институт. На курсах мне хорошо «поставили» руку в рисунке. Школу окончила с медалью. У меня появился выбор. И я выбрала совершенно осознанно Московский полиграфический институт, который, как я предполагала, даст мне возможность претворить мои фантазии в иллюстрациях.
Годы учебы в институте были необыкновенно интересными. Они совпали с годами хрущевской «оттепели». Помимо привычного «соцреализма» мы увидели, наконец, в Третьяковке полотна Кузнецова, Кустодиева, Фалька, бегали на еще «клубные» выставки Филонова. На выставках в Пушкинском музее — Генри Мура, Ксаверио Дуниковского, Пикассо, Матисса — стояли и спори- ли до хрипоты. Сейчас это может показаться странным и немного смешным, но тогда это был глоток свежего воздуха после долгих лет «обязаловки».
В институте на художественном факультете образовался некий «коктейль» из преподавателей самых разных направлений: были и классики, и реформаторы. Живой классик А.А. Сидоров, прекрасный график и живописец А.Д. Гончаров (ставший моим дипломным руководителем), реформатор и авангардист Э.М. Белютин, преподававший абсолютную раскрепощенность в искусстве, которая всегда мила сердцам молодых. В результате после окончания института и оконча- ния периода «оттепели» художники, переварив полученную «кашу» знаний и учитывая осложнения в «культурной политике» государства, пошли в «прикладное» - на работу в издательства. Кое- где, особенно в издательстве «Малыш» и журнале «Веселые картинки», еще сохранилась свобода творческого самовыражения художник.
Больше 20 лет проработала в издательствах Москвы как график-иллюстратор, дизайнер журналов книг, как художник рекламы и промграфики. Почти 20 лет отдала работе в журналах, издаваемых для зарубежных читателей Агентством печати Новости (японская редакция) и даже побывала в Японии с выставкой фотохудожников АПН. Именно в АПН и в секции художников печати Союза журналистов собрался тот актив женщин- художников‚ который и создал (как только это стало юридически возможным) Творческое объединение женщин-художников «Ирида». Помимо Центрального дома журналиста первые выставки «Ириды».с успехом прошли в Культурном центре АПН.
Развал АПН и создание нового творческого объединения стимулировало меня, как и многих других, к переходу на самостоятельную Творческую работу. Проведение многочисленных выставок и конкурсов содействовало тому, что я увлеклась масляной живописью, дав полную свободу своей творческой фантазии. Не сразу все пошло успешно, но частые выставки, непредвзятая критика коллег по «Ириде», появление в коллективе новых интересных художников и, главное, упорная работа стали наконец приносить удовлетворение. Живопись маслом в последние 15 лет — мое основное, хотя и трудное, занятие. Я так и осталась непонятной в своей семье. Ни родители (которых уже нет в живых), ни муж, который видел образ жены исключительно Традиционно: дети, кухня, уют и пр. (мы разошлись), — никто не одобрял мои занятия творчеством.
Единственным понимающим членом семьи оказался мой сын, человек образованный и современный (тоже не художник, но ученый), Правда’ до того времени, пока он стал таким, прошло долгих 30 лет воспитания, образования и преодоления житейских трудностей, которые легли в основном на мои плечи. Я считаю, что не мода и даже не успех на выставках определяют настоящую ценность произведений искусства, а ВРЕМЯ (иногда очень продолжительное). Поэтому наша задача — творить, искать, воплощать свои мечты и фантазии. Время рассудит. Меня вдохновляют иногда совсем простые сюжеты в природе, в портрете. Интересна работа над материалами и впечатлениями, привезенными из творческих поездок. Я побывала в таких красивых местах, как Швейцария, Франция (Прованс), Япония, Калифорния и др.
Я стараюсь участвовать как можно чаще в выставках и других мероприятиях нашего Творческого объединения. Последнее время мне приносит не- малую радость жизнь в течение 4-5 месяцев в году на даче, где я могу спокойно заниматься любимым творческим делом, и в результате привожу в Москву множество новых работ.