Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Марина Федотьева
Член Творческого объединения женщин - художников «Ирида»
В Федоскиной школе миниатюрной живописи меня научили писать и любить свой промысл, гордиться тем, что сделано за эти века.
Небольшое село Федоскино,что расположилось на берегу извилистой речки Учи. Это и есть моя малая Родина. Жизнь оказалась связана с Федоскино и его старинным промыслом лаковой миниатюры. Промысел зародился еще в конце ХVIII века, насчитывает уже более 200 лет. Многие жители села непосредственно связаны с промыслом. Кто-то работает в цехах, где изготовляется папьемаше, кто-то красит и лакирует полуфабрикат, и только потом изделия попадают к художнику. Это очень длительный и сложный процесс — появление изящных лакированных ларцов, шкатулок, табакерок, пудрениц и гребней. Все это украшается живописью федоскинских художников миниатюристов‚ одним из которых был мой отец. В Федоскине он оказался после войны, поскольку в детстве прекрасно рисовал, делал очень хорошие копии с картин Васнецова, Перова и других рус- ских художников. Вернувшись с войны инвалидом, он нашел в Федоскине внимание, человеческое тепло и возможность учиться любимому делу. У меня тоже не было особых размышлений о том, чем я буду заниматься.
Я с детства была очарована работой художников. Запах масляных красок и льняного масла будоражил мое воображение, и я ждала, как чуда, появления из-под руки отца на лаковых коробочках героев сказок, девушек в сарафанах и портретов Пушкина, Маяковского, Гончаровой и т.д. Ведь Федоскино - это классическая живопись в миниатюре.
В Федоскинской школе миниатюрной живописи меня научили писать и любить свой промысел гордиться тем, что сделано за эти века, Очень жаль, что самые тяжелые времена пришлись сейчас на мирное время, даже во время войны промысел был сохранен, а сейчас... Я очень благодарна своим учителям С.В. Монашову‚ В.Ф. Баранову, В.Н. Фролову.Закончив школу, я с огромным желанием поступила в Московский технологический институт на художественный факультет. Студенческая жизнь прекрасна и интересна — это молодость. В институте тоже было много замечательных художников и педагогов, которые дали нам много хорошего: А.Е. Хитров, С.М. Буданов, Т.И.Андреева‚ Д.П. Глаголев. “ После института мне предложили преподавать в Федоскинском училище, где работаю до сего времени, преподаю рисунок, живопись и композицию.
С лаковой миниатюрой связаны и мои творческие работы — в основном это портреты. Я написала серию женских миниатюрных портретов, серию портретов общественных и религиозных деятелей России: Патриарх Московский и всея Руси Алексий Н, Иоанн Кронштадский, Митрополит Филарет Дроздов, Князь Даниил Московский. Традиции нашей династии художников Филиных - Федотьевых продолжают двое моих сыновей, закончивших Федоскинское училище мини- атюрной живописи на моем отделении. Старший сын - выпускник портретной мастерской Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества под руководством академика И.С. Глазунова. Он написал портрет заслуженного реставратора и педагога России В.В. Филатова. Младший сын тоже учится в художественном вузе. Конечно, не всегда получалось участвовать во всех художественных выставках, но сейчас дети выросли и появилось больше возможностей.
Справка
Марина Федотьева — постоянный участник художественных выставок в России и за рубежом: «Из России с любовью» — выставка в галерее «АthenaArt» в Риме (2000), «Русское рождество»- Антверпен (2000), всероссийская выставка прикладного искусства в Музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве (2003), выставка под эгидой Московской Патриархии, посвященная 750-петию со дня рождения Великого князя Даниила Московского (2003), выставка в галерее «Колибри» в Риме, «Библия в картинах русских художников» — выставка Московской Патриархии (2004). Работы М.В. Федотьевой находятся в собраниях Патриархии и частных коллекциях России, США, Великобритании, Бельгии, Италии.