Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Катя Тихонова
Член Московского союза художников
Что я пишу? - Натюрморты. Но есть ли неживая природа? Я ощущаю все предметы как часть окружающей меня жизни. Все предметы взаимодействуют в природе, все связаны между собой, влияют друг на друга: цвет- главное. Цвет помогает передать настроение художника.
Мое имя — Тихонова Екатерина Викторовна, хотя мне больше нравится — Тихонова Катя. Я родилась 7 декабря 1959 года в семье художников, мама и отец у меня художники-живописцы. Мама — хороший художник и великий труженик, сейчас ей 80 лет, и она каждый день работает в мастерской. Когда я начала рисовать, не знаю, но рисовала всегда, и иначе не могло быть — все вокруг рисовали: родители, их друзья, моя близкая подруга Аня Браговская. Мы с Аней рисовали куколок, а для них — разнообразный гардероб. Платья можно было менять. Чего там только не было — платья для прогулок, для вечеринок, для театра, для пляжа и т. д. Между мной и Аней всегда была конкуренция — у кого лучше. даже призывался Анин младший брат, чтобы выбрать у кого лучше. Позже, повзрослев, рисовали вместе натюрморты, пейзажи.
Стать художником я решила не сразу. Училась во французской спецшколе, и когда надо было по- ступать в МСХШ, я осталась учить французский, мне было 11 лет. Свою жизнь с искусством решила связать позже, уже в 10 классе. Нужно было выбирать институт, и я выбрала Московский государственный педагогический институт им. В.И. Ленина, художественно-графический факультет. Учеба в институте вспоминается с удовольствием. Нас учили художники С.И. Дудник, В.А. Дрезнина ‚ В.А. Плаксин. Советы, анекдоты, шутки, «капустники». Вера Александровна — организатор «капустников» московских художников, в которые она привлекла многих своих студентов. Эти «капустники» были известны всей интеллигенции Москвы многие годы.
Преподаватель, которого можно назвать моим учителем, - это В.А. Плаксин. Он смотрел на ра- боту, делал замечания и, что самое главное, советовал, как исправить. Я выбрала его своим дипломным руководителем. Мой диплом - это три пейзажа усадьбы Подмосковья. Живопись с тех пор стала главным направлением в моем творчестве. Что я пишу? - Натюрморты. Но есть ли неживая природа? Я ощущаю все предметы как часть окружающей меня жизни. Все предметы взаимодействуют в природе, все связаны между собой, влияют друг на друга: цвет одного переходит в цвет другого. Создается кар- тина, где цвет — главное. Цвет помогает передать настроение художника. Через цвет - и композиция, и рисунок. В 1984 году я вступила в молодежное объединение МОСХ СССР. Участвовала в выставках — молодежных, осенних, весенних. В 1989 году меня приняли в Союз художников. В 1990 году я была участником выставки «Русские здесь» в Между- народной галерее Нешвилла, штат Теннесси, США. Между тем, закончив институт. я должна была работать по специальности. Моя специальность — учитель рисования.
Я пошла преподавать. Не ожидая того, я увлеклась преподаванием, оно стало важной частью моей жизни, без которой я себя уже не мыслю. Сейчас многие мои ученики уже закончили художественные вузы, стали художниками. Другие не связали свою жизнь с искусством, но с удовольствием ходят на выставки, понимают и ценят прекрасное. В 2003 году я участвовала вместе со своими уче- никами в выставке «Учитель и ученики» в Государственном историко-художественном заповеднике-усадьбе В.Д. Поленова. Мои увлечения: я люблю путешествовать и читать. Путешествовать — это обязательно музеи, памятники культуры, затем море и солнце. Несколько лет назад я была в Германии у моей подруги, она, как и я, окончила МГ ПИ, рисует, хороший художник. Она мне показала немецкие краски для росписи шелка. С техникой «батик» я была знакома с институтской скамьи. Батик меня покорил, я увлеклась росписью. Думала, что это временное увлечение, но нет, я расписываю до сих пор и не только платки и шарфы, но и рисую картины. Эти картины имели больший успех, чем мои натюрморты на моей последней последний выставке в 2003 году.