Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Антонина Таптыкова
Член Московского союза художников
Член Международного художественного фонда
Член творческого объединения женщин- художников «Ириды».
Я убеждена в правильности выбора реалистического направления в моей живописи. Моя любимая тема - цветочный натюрморт, который я составляю
в собственной оранжировке.
В моей жизни складывалось необычно.Начать с того, что я родилась, когда моя мама была в командировке в городе Людиново (Калужской области). Родители мои — научные сотрудники. Когда собиралась вся родня Свешниковых в Переделкине, я, еще совсем маленькая. с замиранием сердца слушала рассказы одной из пяти маминых сестер— геолога, или любовалась картинами дяди Димы, тогда еще просто художника Свешникова. И в институт я поступила совсем необычный. Он был создан при Моссовете специально для подготовки высококвалифицированных специалистов, чтобы воплощать в жизнь планы реконструкции Москвы. Принимались только москвичи. А уж каким профессорско—преподавательским составом институт был укомплектован!
Так я стала инженером-архитектором. В проектное бюро я не пошла — очень хотелось живой работы. Была и дизайнером, и главным инженером по отделке жилых и промышленных зданий. Все свободное время рисовала. На работе я впервые встретила своего будущего мужа, а ведь мы окончили один и тот же факультет (только я годом позже) и ни разу не видели друг друга. Светлые и чистые были эти годы. Жить было интересно: выставки, музеи, библиотеки, концерты,театры. Да, мы не были богаты, да и не стремились к этому. Однако для каждого праздника я могла сама сшить себе, пусть из ситца, новый и очень модный костюм.
На формирование реалистического направления в моей живописи очень повлияло творчество моего дяди, Дмитрия Константиновича Свешникова, народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств СССР. Я бла- годарна моему учителю Марку Гинзбургу и очень строгому наставнику и критику Сергею Бочарову, а мой портрет его кисти останется на память моим внукам. Счастье мое, что мои взгляды, желания, мечты совпадали полностью с интересами моего мужа. Почти пятьдесят лет мы неразлучны. Наши друзья до сих пор называют нас молодоженами. Со своими сыновьями-погодками мы объездили все усадьбы, монастыри, музеи в старых русских городах, ночуя в палатке или в машине. Отовсюду привозили много этюдов. Хорошо рисовали и дети, но с возрастом интересы изменились: один — инженер-строитель, другой — филолог.
Теперь и у нас, как раньше в Переделкине, собираются очень интересные люди. Круг друзей мужа всегда был огромен. захватывали слушателей рассказы Ю. Сенкевича, кинорежиссера Н. Губенко‚ актрисы Ж. Болотовой, моего критика, очень доброжелательного, академика Я. Белопольского. А что за умница известная правозащитница П.М. Алексеева! Особенное впечатление произвели беседы с Владыкой Питиримом. Я хотела, чтобы он меня окрестил. Не успел... Теперь у меня своя мастерская, которую мы спроектировали и построили без рабочих, своими руками.
За эти годы написано более 500 картин. В основном это пейзажи, цветы, портреты. Участвовала я более чем в 80 выставках. Запомнилась мне первая выставка «Цветы женщинам» на Волхонке, 13, где я впервые увидела свои работы по телевизору. Потом был «Татьянин день» в ЦДХ, «Дорога в будущее» в «Москворечье», «Америка глазами художников» в ЦДХ, выставка «70 лет МСХ» в Большом Манеже. А участие в 10 выставках-конкурсах «Весенние салоны», которые объединение «Ирида» организует ежегодно, останется в памяти как необыкновенно праздничное, волнующее событие, где я удостоилась чести быть призером. На выставках нашего творческого объединения женщин-художников «Ирида» мои работы выставлялись во Франции, Германии, США, Бельгии, Египте, Италии. Ни одно общество, в котором я состою, Не дорого мне так, как это наше содружество. Мы — как родная единая семья, где можно отдохнуть поделиться планами.
В Детском реабилитационном центре (РЦЦЦП) устроила большую выставку и оставила на память детям-инвалидам ту картину, которая им больше всего понравилась. Я приняла самое горячее участвуя в организации и проведении выставки произведении художников-жертв политических репрессий в Новом Манеже. Я счастлива, что моя картина «Рождественская звезда» была передана в дар Алексию Второму к его 70-летию. Однажды был у нас в гостях владелец галереи в Вене господин Отто. Позже там прошла моя персональная выставка, и галерея приобрела 10 моих картин. Сейчас мои картины находятся в собраниях 16 стран мира. Много планов, надежд у меня и сегодня.Возможно, не всему суждено осуществиться, но жизнь прожита интересно, и есть что рассказать нашим четырем внукам, старшие из которых уже учатся в университетах.