Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Елена Суровцева
Заслуженный художник России
Член Московского союза художников
Природа неприступная и величественна. И только в момент создания фигуры, пейзажа, конструкции (всё равно, что это будет) я чувствую самостоятельность, независимость и свободу. Каждый раз это еще один маленький шаг к познанию Природы.
Моя судьба сложилась удачно. Мне повезло с родителями и семьей. У меня две сестры и брат. Я была младшая в семье и всегда чувствовала защищенность и внутренний комфорт, потому что меня окружали родные люди. Находила тихие уголки дома или в саду, играла с куколками-балеринами, которых я делала из спичек, белых ниток, белой бумаги, с волосиками на голове из белой ваты. Помню, как мы с сестрой пережевывали парафин свечек с сердечками цветных карандашей - получался великолепный цветной пластичный материал, из которого лепились фигурки людей и животных.
Никогда не забуду долгий зимний вечер, когда однажды я ждала маму с работы. Войдя с мороза, она сказала: «Посмотри, что я принесла тебе...» Как большую драгоценность она дала мне коробочку. Это был детский цветной пластилин с литыми фигурками зверей... Мне всегда хотелось уединиться. В неподвижной тишине происходило со мной всегда что-то самое важное. В пятом классе школы классный руководитель объявила мне, что я должна сделать рисунок на школьный конкурс от класса. На следующий день, выучив уроки, села выполнять это задание. Нарисовала многоствольную березовую рощу в снегу с ярко-синим небом. Я торопилась, чтобы не опоздать в школу. Несмотря на это, меня впервые поразило сильное волнение, непонятный прилив радости и новизны, лицо горело, и дрожали пальцы. Это было странно и совсем непонятно.
Еще мне хотелось бы упомянуть о нашей маленькой музыкальной школе. Я всегда шла туда с чувством вины, что плохо подготовила домашнее задание. Урок обычно проходил строго и по- деловому. Но дорога домой была наполнена необычайным счастьем, мне было как-то за все радостно-спокойно, и казалось, что я все-все как бы объемлю и понимаю. Это бывает со мной очень редко, но в те годы было моим естественным состоянием. На первом уроке в музыкальной школе нам объяснили: «Сменяются времена года, день сменяется ночью, прилив морской сменяется отливом, жизнь сменяется смертью и снова рождением — это ритмы. Вот этим мы с вами здесь в музыкальной школе и будем заниматься...» Этим я занимаюсь до сих пор. Природа неприступна, величественна, и с этим ничего нельзя поделать. Можно только, находясь здесь и сейчас, нарисовать, слепить, скрепить фигуру, пейзаж, конструкцию — все равно, что это будет. Но только в этот момент создания чего-то я чувствую самостоятельность, независимость и свободу. И так каждый созданный предмет свидетельствует о маленьком шаге познания. Но, рассматривая его потом со стороны, опять видишь ничтожность своих усилий. Мне часто снится сон, как ночью я пробираюсь в заросли сада и в земле,среди корней,раскапывают руками какие- то твердые металические предметы, которые для меня очень - очень важны,и на ощупь в темноте по ним я могу открыть главную тайну. Но каждый раз во сне предчувствуется рассвет, и тайна остается нераскрытой.
Моя сестра Сталина подготовила меня к поступлению в художественный вуз (в Строгановку) и в дальнейшем внушила мне глубокое уважение к моей профессии своим личным примером и постоянной духовной поддержкой.
Моя собственная семья, рождение детей — все это способствовало моему становлению художника. Какой-то особенный, наверное, можно сказать. духовный рост дали мне мои дети. Их рождение. ответственность за них, та красота. Гармония которые стали неотъемлемой частью жизни, явились главной естественной опорой — мерилом всего в творчестве. а в моем поведении — точкой отсчета.
Отправной точкой в осмыслении формы стала для меня женская модель, потому что именно через нее я могу выразить и свое внутреннее состояние, и мне не приходится делать ничего инородного, непонятного для себя. Я делаю то, что хорошо знаю... Отсюда многочисленные женские фигуры в моем творчестве. Пластический поиск на них вести тоже очень интересно, потому что женская модель обладает богатством формы, пластики и позволяет мне выразить любые свои чувства. Работаю в бронзе, дереве, керамике, мраморе и граните. Неоднократно встречалась с коллегами на международных симпозиумах и выставках. Меня привлекают в иностранных художниках их творческие поиски, непохожие на то, что делаю я, их внутреннее достоинство и внешне независимое поведение.
Скульптура очень трудоемка, поэтому создается долго. В современном искусстве меня привлекает минималистический подход (для выполнения работы) и бесконечный (по теме) результат. В этом отношении инсталляции, проекты очень хороши — в них неограниченные средства выражения, поэтому художник может выражать мысли и глобальные, космические, и самые интимные. В традиционной скульптуре средства выражения ограничены. Теперь все можно соединять в своем творчестве. Фотография имеет также огромный потенциал. В традиционном смысле нами сделано очень много. Мы с мужем, а сейчас и сын помогает (он тоже скульптор), поставили около 10 памятников в Москве и за рубежом: Памятник Петру I и Францу Лефорту в Москве, памятник пограничникам Отечества — в Москве, в Устьинском сквере — архитекторы обеих этих работ Виктория Алешина и Виктор Кочергин. Памятник Артему Боровику в Москве, Марьине. Мной выполнена фигура «Бегущего» для штаба Детских Олимпийских игр в Москве на улице Фрунзенской и др.
Участвовала в международных выставках — имею награды за них и за памятники. Сейчас работаю в творческой группе в скульптурном комбинате, основная масса работ выполнена там. Я очень благодарна Союзу художников, Объединению московских скульпторов за эту творческую базу. Благодарна «Ириде» за поддержку, за участие в ее творческих выставках и конкурсах. Наши дети — Даша и Данила — тоже художники. Даша работает в керамике — сейчас проходит стажировку на Севрской мануфактуре близ Парижа, а сын - стажер творческих мастерских Владимира Цигаля при Академии художеств.
Справка
Родилась в 1952 году. Окончила Московское высшее художественно- промышленное училище имени Строганова‚ факультет монументально-декоративного и прикладного искусства. Награды: Гран-при на Международной выставке в Венгрии (1985). Дипломы МСХ (1989-1990). Лауреат премии «Золотой венец России», лауреат премии Фонда Союза писателей России в области литературы и искусства. Главный приз «Ирида» за работу «Дыхание моря», бронза, на «Весеннем салоне» (1998), творческом конкурсе женщин-художников России, диплом жюри «Весеннего салона» (1999, 2000), на «Весеннем салоне-2002» — медаль Министерства культуры РФ, призы Московского союза художников и журнала «Декоративное искусство».
Работы находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в музеях Вологды, Ярославля, в ООН (Женева). в Венгрии, во Франции.

