Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Мария Стогова
Член Московского союза художников
Мне очень близки по духу искусство Древней Греции, древнерусская скульптура, романское европейское искусство. Шамот прекрасно имитирует структуру камня, помогает передать исторические сюжеты в скульптуре.
Родилась я в Москве, в семье художников. Мои родители закончили Высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), мама — отделение скульптуры, папа — промграфики. Они всегда работали по специальности, и дома царила атмосфера творчества. Поэтому вполне естественно, что и я с детства стала проявлять большой интерес к искусству. Мой творческий путь начался с картины «Два котенка», созданной мной в двухлетнем возрасте. Вдохновленная грандиозным успехом, я начала осваивать разные виды искусства, в том числе и скульптуру. В 1986 году я поступила в Московскую среднюю художественную школу при институте им. В.И. Сурикова, о годах учебы в котором у меня остались исключительно приятные воспоминания. Атмосфера здоровой конкуренции между детьми вдохновляла на творческие подвиги. Там я осваивала профессиональную школу скульптуры.
В 1986 году я поступила в Московскую среднюю художественную школу при институте им. В.И. Сурикова, о годах учебы в котором у меня остались исключительно приятные воспоминания. Атмосфера здоровой конкуренции между детьми вдохновляла на творческие подвиги. Там я осваивала профессиональную школу скульптуры. В 1994 году я поступила в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова на отделение скульптуры. С этого времени я активно стала участвовать во всевозможных выставках. Первый раз я участвовала в выставке и творческом конкурсе «Весенний салон» в 1994 году, и, к моей большой радости, мой барельеф «Сновидение» был отмечен поощрительным призом. Потом я участвовала почти во всех выставках объединения «Ирида», в том числе и зарубежных, а также в молодежных выставках в Доме художника на Кузнецком мосту, в Центральном доме художника на Крымском Валу и в других московских, российских и зарубежных выставках. С 1995 года я участвовала в молодежных выставках Московского союза художников. За свои работы получила дипломы на “Первой выставке произведений студенческой молодежи России» (1995), на выставке молодых художников Москвы в галерее
«Усадьба» Московского союза художников (1996).
На Третьем курсе Суриковского института после распределения по мастерским я стала учиться у скульптора-академика А. И. Рукавишникова. Он, сам неординарная личность, предлагал своим студентам избавляться от стереотипного мышления и находить индивидуальный путь в искусстве. И я за это ему очень благодарна. К этому периоду жизни я поняла, что мне очень близка древнерусская скульптура, европейская романика, архаичное искусство Древней Греции, а также народный лубок. В связи с этими увлечениями появилась серия круглых скульптур в шамоте «Древнерусские мотивы» («Барс»‚ «Лев», «Птица», «Грифон» и «Великомученик Георгий») на которую меня вдохновили каменные рельефы Дмитровского собора в городе Владимире. Любимый мной материал — шамот — прекрасно имитирует структуру камня, но при этом обладает еще большими пластическими возможностями. На тему древнегреческой вазовой росписи появилась серия барельефов «Аргонавты», «Одиссей и Пенелопа», «Колесница Гелиоса», «Рождение Афродиты», которые органично вписываются в классический интерьер.
В то же время я увлеклась портретами с натуры. Меня интересует не только внешнее сходство, но и психологически точный образ конкретного человека, созданный в строгой и лаконичной манере архаики. В 2000 году я закончила институт с оценкой «от- лично» за дипломную работу «Антуан де Сент- Экзюпери». Он изображен стоящим на своей маленькой планетке — астероиде, которая будто бы летит в пространстве, не подчиняясь законам земного притяжения. А писатель наблюдает сверху за жизнью на «планете людей». Эта работа, а также медаль в бронзе, были сделаны к 100-летнему юбилею со дня рождения Антуана де Сент-Экзюпери.
В 2000 году я вступила в Московский союз художников. К тому времени я была уже замужем и родила двоих детей — Никиту и Анюту. В связи с этим у меня не только появились заботы, но и открылась новая актуальная тема для творчества. Я поняла, что лепить детей и интересно, и сложно. Свою работу «Никита» я выставляла в 2002 году на «Весеннем салоне» и в Центральном доме художника на Всероссийской молодежной выставке 2002 года. Эта работа на обеих выставках была награждена дипломами. Сейчас я работаю в жанре парковой и интерьерной скульптуры в бронзе и шамоте. Я счастлива, что обладаю интересной и редкой профессией скульптора, что у меня уже есть профессиональный опыт и мастерство, позволяющие реализовать мои творческие идеи. И для меня очень важно, чтобы мои работы нравились людям и приносили им радость.